大美致简，由博返约—记国家级高级工艺美术师、陶艺家、画家李玮

时间：2014-05-29 来源：http://www.zisha.com

　　金秋十月，丹桂飘香，清水芙蓉般的宜兴小城，在清新透彻的秋风中，在轻薄淡雅的花香里，如若温文雅尔的女子，举手投足间超凡脱俗、仪态万方。

　　有人说秋是成熟的季节，是收获的季节，是充实的季节，但同时秋也是淡泊的季节。在经历了春之蓬勃、夏之繁茂之后，秋将所有的赞美、宠爱都挡在了澹澹的秋意中，独享一份安静淡泊。就在这样“不带一点修饰、没有任何眷恋”的秋意里，在韵味悠悠的宜兴小城里，我们结识了国家级高级工艺美术师、陶艺家、画家、无锡工艺职业技术学院陶艺系副教授——李玮先生。

　　初见李玮，不惑之年的他衣着朴实，干净利索，笑声爽朗，落落大方，既有“豪迈如丈夫”的豁达，又有“朴讷如仁人”的平淡。虽初次见面，但没有任何寒暄客套之词，似如几天没见的老友再次小聚，让人倍感亲切。一壶清茶领着大家围圈而坐，一杯之后，唇齿留香，喉韵悠长，伴着这满屋的茶香，我们开始认识李玮先生。

　　国家级高级工艺美术师、陶艺家、画家李玮

　　和其他大多数孩子一样，李玮出生在江苏宜兴的一个普通家庭，当时身为历史老师的父亲，平时喜欢书法和绘画，因此在 “普通”中也就略带了一些“特殊”。但谁知道，就因父亲这样一份小小的“特殊”，艺术的种子便悄然落入李玮心田，耳濡目染的他在闲暇之余也跟着的父亲，舞文弄墨，也许当时是弄的一团墨吧。但这一团团的黑墨，一行行的歪字，却成为他内心艺术种子的肥沃土壤、阳光雨露，伴着天真、玩耍，和自己一同茁壮成长!

　　儿时的回忆，让李玮神采奕奕，滔滔不绝。看得出那是他庆幸的过去，那里有他艺术的启蒙老师——父亲，字里行间也流露着对父亲感恩和崇敬。踏入学校的李玮，勤奋刻苦，成绩优秀，高中毕业时因外语突出而去报考“英语”专业，这让我们瞠目结舌，虽然未能考上，但落榜却给了我们一位艺术大家，岂不幸哉!高中毕业后，李玮进过企业，因手里的笔墨从未停过，于是在企业中做文书工作;当过油漆匠，手巧的他在一个星期就能挣上旁人一两个月的工资。谈到这里，我感慨，紫砂陶艺、书法绘画实在是要聪慧手巧为基础条件啊!而李玮有这样的基础条件。感慨未能万千的时，接下来又让人目瞪口呆、舌挢不下，你可能想到他干过的任何行业，但就是不能想到他居然曾经是“太湖魔术团”的首席魔术师!能变四十多套魔术的李玮走南闯北，在奇幻的魔术舞台上渡过了三个春秋……“英语”、“文书”、“油漆”、“魔术”，这些风马牛不相及的词居然能够落在一个人的身上，而且还是奇光异彩，实在让人匪夷所思。风趣的语言叙述着人生的多彩，清幽的茶香浸透着生命的厚度。

　　1985年，李玮怀揣着的那份艺术情怀终于得到了最畅快的释放——他以优异的成绩考入无锡工艺职业技术学院，从此真正开始了他的从艺之路。学校毕业时，他的勤奋、才华被院方赏识，成为当时唯一一位留校的学生。在这片艺术的领域里，他搏击长空，驰骋翱翔，从开始一名青涩的学生成长成今天陶艺系的副教授，他用的是三十个风雨春秋，三分之一的岁月年华。现在，他仍在继续，仍在经历!

　　万晓锋(左)与国家级高级工艺美术师、陶艺家、画家李玮

　　丰富的人生阅历，透彻的人生感悟，豁达的人生态度，细腻的人生思考，成为李玮艺术创作生生不息的源泉。他以传统为底蕴，以创新求突破，在艺术传承发扬、承上启下的拿捏上恰到好处，得心应手。近作陶艺作品《兄弟系列》，一顶顶军帽，一个个弹孔，描写着这样的故事：硝烟弥漫，炮火连天，枪林弹雨，战火纷飞，看着身边倒下的一个个兄弟，自己没有眼泪，捡起千疮百孔的军帽，继续冒死前行!堂堂七尺男儿，顶天立地，浩气四塞，纵然血洒疆场，马革裹尸，但又何须多言?一顶帽子，几个弹孔，就是“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的抱负情怀;几顶帽子，几十个弹孔，就是“情同手足，侠肝义胆”的兄弟情谊。这真是“大简中深藏寓意”，“大朴中蕴含深情”啊!

　　陶艺作品《兄弟系列》

　　周敦颐《爱莲说》中的那句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的溢美之词，恐怕已是人尽皆知，确实莲花有太多可爱之处，然而李玮对莲花下的荷叶却情有独寄，深深为之着迷。因此荷叶也成为他创作中的主要艺术元素和情感载体，究其原因，也难以述清。

　　一道残阳行将落幕于天际，把所有的余晖洒落在斑驳的老墙上，衬托着加深的暮色;秋风萧萧，带着清澈的凉意，爽朗地掠过荷塘，对泛黄的残叶没有任何眷恋——生死就是生死，悲欢就是悲欢，无需参与，不必留恋。倒地的残叶把最后一丝幽香送入风中，飘进鼻孔，那份不需任何点缀的洒脱与不在意世俗繁华的孤傲，尽显无余。水面上，残阳，凉风，枯叶，如若耄耋老人，油尽灯枯，凄凄切切;泥土里，莲藕，纯粹，洁白，如若初生婴孩，激流涌动，生命澎湃!残荷如血映残阳，硕果丰硕土中藏，梗直坚挺秋风里，叶枯贴地犹留香。——这便是陶艺作品《和静怡真》带给我们的味道。

　　陶艺作品的造型和结构，都可根据作者的情感意愿与表达需要，天马行空、挥洒自如，但紫砂作品一般却因“实用功能”的诉求而受到相当的限制，我们且看出自李玮之手的紫砂有何迥异。

　　紫砂作品《原本之爱》，简洁、大气的整体造型在设计上突破传统，极富现代感，扁圆形的壶身与略显刚性的直管形壶嘴搭配一起，既有对比，又和谐统一。紫砂壶最重要部分的处理并无繁琐雷同感觉，而本原的特征又跃然眼前。追求以“自我精神解脱为核心”的人生哲学使作者的审美情趣趋向清幽平淡，在创作表现上更为本质。面对静谧的自然、空寂的宇宙，人生的哲理，把所有的这一切都融化到原本之中，一花一世界，一叶一未来!

　　紫砂作品《原本之爱》

　　紫砂作品《琼智壶》，粗犷而简约，内敛且厚重。壶中显示出的博大气象正与大中国的自然气息相契合，豪迈放达也与当代中国人的精神面貌互为表里。就是这样一把小小的紫砂壶，却装得下深沉浓郁的人文气质，意境高远的艺术风格，意蕴悠长的文化内涵，品位极高的美学价值。“创造的乳汁，智慧的琼浆，泼洒墨彩，飞瀑，漫江。不惧怕凝固，潮落潮自涨!”——这便是“琼智壶”。

　　紫砂作品《琼智壶》

　　此外，紫砂作品《美女与野兽》，线条饱满而富有弹性，充满浪漫色彩，唯美的外形与虎相的篆刻，对比强烈，让人无限遐想：美人江山皆钟情，青山绿水化作轿。我们放佛看到，当传统插上创新的翅膀，当紫砂成为表现的载体，同样可以无拘无束、天马行空。

　　紫砂作品《美女与野兽》

　　在交谈中我们得知李玮先生在篆刻和绘画上同样有较深的造诣。他告诉我们，他陶艺、紫砂作品上的字画都是自己亲手篆刻的。很多书画大家的作品被移植到陶艺紫砂上时，往往会走样，原因是陶艺紫砂不同于纸，即便能处理好，还要受篆刻的影响，所以自己从造型到绘画到篆刻，一贯到底，一气呵成，以便让创作情感、寓意表达在作品上得到最大限度、最淋漓尽致的发挥。