陈友林：一把泥、一把壶

 　　宜兴紫砂圈内是个藏龙卧虎的地方，一些平时不显山不露水地默默耕耘的人，其实是身怀绝技的制壶高手。在紫砂艺术之路上执着地追求“一把泥、一把壶”的实力派紫砂人陈友林，就是其中的一位。他的作品在各类陶艺评比中获奖，而他本人获得了由中国轻工业联合会颁发的“中国工艺美术终身成就奖”，以及由中国工艺美术家协会颁发的“中国国家级工艺美术大师终身成就奖”。

　　缘于喜欢与追求“一把泥、一把壶”这样一种制壶境界，陈友林就连自己在微信上使用的名字也叫“一把泥、一把壶”。在他看来，一把紫砂泥贵如金，做出一把壶来比金还要贵重。

　　作为在紫砂历史上拥有显赫地位的一代宗师陈鸣远的后人，陈友林于1983年踏上紫砂之路时，就确立了“用一把好泥、做一把好壶”的追求目标。他在宜兴紫砂工艺厂这所“紫砂大学校”里苦练制壶技艺，很幸运地在造型、贴梅、绞泥等方面得到了顾景舟、汪寅仙、吕尧臣大师的指点。懂得珍惜一把泥，才会用心做好一把壶。陈友林在光器、花器等方面全面发展，形成了“光器线条流畅、花器形态逼真”的壶艺风格。

　　在紫砂光器中，线条的运用和表达，是展示紫砂光器生命力的重要构成部分。善于运用线条，正是陈友林在紫砂壶创作中的一个特色。他认为，线条有着丰富的情感，而且不同的线条表达着不同的情感。如垂直线有上升、严肃、端正之感;水平线有稳定、庄重之感;曲线则温和缓慢、丰满柔软;抛物线有流动的速度感;双曲线呈现对称美;自由曲线则给人自由和丰富之感……除了这些看得见的线之外，还有一条看不见的线，那就是生命线。因此，有人在欣赏紫砂光器时，线条是欣赏的重点。陈友林创作的“陈式曲壶”，堪称是展示线条美的一件佳作。该壶的一条主线从壶嘴开始，顺着壶底向壶把延伸，一条丰满柔软的曲线托起了整个壶身，并将壶嘴、壶身、壶把融为一体。壶身光滑圆润，线与面的转折处理得干净利落，似乎有一条看不见的线条在流动，使整把壶像一位体操运动员那样健硕而优美。陈友林对线条的熟练驾驭，使他摆脱了制壶中“方就是方、圆就是圆”的制约，创作出了一件件“方中有变、圆中寓新、方圆结合、刚柔相济”的富有个性的紫砂作品。

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• 徐杏君作品《禅音》

　　陈友林的紫砂花器充满了诗情画意，总能让人的眼睛为之一亮，获得一种美的享受。自古以来，荷花楚楚动人，许多文人墨客以荷花为题材，或诗或词，或书或画，留下了很多荷花题材的佳作，为荷花这一自然界的花卉注入了丰富的文化内涵。同样，在紫砂作品中，以荷花为题材的也不少见。陈友林的“荷塘月色壶”正是以荷花为题材，用精湛的花器制作技艺，把人们带进了月下荷塘的美景。荷花从壶底翻卷而出，舒展在壶身上，而一枝荷花绽放在荷叶之中，风儿吹来，似乎在轻轻地摇曳;一对相亲相爱的鸳鸯，欢快地在荷塘里嬉耍，不时发出窃窃私语声;壶把为一段自然弯曲的荷枝，壶钮为一截纹理清晰的荷藕。这把名为“荷塘月色”的紫砂壶，让人看到了皎洁月光下的荷塘景色，这是一种充满了诗情画意的景色，也是一种令人思绪万千的景色。

　　陈友林的紫砂花器还富有浪漫的色彩。一般来说，紫砂花器借助自然界的花花草草，更能让人产生联想。陈友林把握这一特性，让自己的作品把人带进思想的隧道，产生丰富的想象。他的“千年守望壶”以“千年守望”为名，很有点浪漫的味道。千年守望，守望什么?任君想象。该壶以一截松树为壶身，壶身上所贴的松皮自然逼真，且有一种历经风霜的坚硬。壶把是一段苍劲有力的松枝，在上下的结合处各有一只松鼠，上面那只松鼠往下望，下面那只松鼠往上望，不知它们已经守望了多少年。壶盖与壶口齐平，以圈圈绞泥绞出了圈圈树纹，显示了松树的年轮。这是一段千年古松，在它身上有着一个千年守望的故事，是什么东西需要千年守望，这难道还不够浪漫吗?

　　惜泥如金，一把泥，一把壶。在紫砂之路上走过了30多年的陈友林，以自己追求和坚守的“一把泥、一把壶”，在众多壶友中赢得了良好的口碑。他的作品在各类陶艺评比中获奖，如“笋壶”获江苏省工艺美术“艺博杯”金奖，“合家欢壶”获中国工艺美术精品博览会金奖，“六方宫灯壶”获第十四届中国工艺美术大师精品博览会金奖。紫艺接力有来人。如今，他的儿子陈超松也已从事制壶10年，正踏着他所走过的路一步步地向前迈进。陈友林说，珍惜一把泥，做好一把壶，是他永远的选择。