紫砂壶一粒珠壶创作中的三悟

时间：2014-03-31 来源：紫砂之家

　　紫砂壶“一粒珠”是一种传统壶式，相传是明天启、崇祯间制作紫砂壶名家惠孟臣所创。器形特点是壶体为圆球形、无颈、壶盖采用嵌入式结构;盖纽为小圆珠式、三弯式管状流;大圆形壶柄，做工精致。因这种壶式用于喝功夫茶，即是后世所称“水平壶”的前身。

　　一粒珠作为传统壶型是比较经典的，做工难度较大，因为整个造型的线条全部是圆线条，嘴圆、身体圆、把手圆，关键是所有的圆寻找的重心点必须协调。合而不同，圆润之余不能显得臃肿。线条的劲挺感还是必须保留。圆的切线方向上的张力感的处理较难。一把好的紫砂壶器必然能使制作者和欣赏者产生充分的联想，进而领略到它的艺术价值。在一粒珠紫砂壶的制作中笔者深切的感悟到了如下“三意”。

　　水滴之“坚”意

　　创作“一粒珠”壶.首先想到的是其“圆”型，要圆且润，圆而不涩。而又不是标准的几何圆。于是想到了水滴之圆、晶莹剔透。水滴、水珠，古今有多少文人墨客不惜笔墨描写、讴歌她。宋梅尧臣《王德言夏日西湖晚步十韵次而和之》：“荷积水珠重，天收霓帔轻。”《儒林外史》第一回：“湖里有十来枝荷花，苞子上清水滴滴，荷叶上水珠滚来滚去。”这些诗文或摹写其形状、或摹写其动态，或摹写其韵律，但最能激起作者和观者感悟的还是“水滴石穿”的毅力和坚持。小小水滴，一滴又一滴，有着一种不为人知的坚韧精神，石头是何等的坚硬，却被柔弱微小的水滴穿破。正是这种长年累月，坚持不懈的精神，最后却迎来了人们赞赏与羞愧的目光。它告诉我们一个道理。一个人单单只有勇气却没有毅力与坚持，走到最后才会发现，一切只是乌有。其实，这种精神这也正是紫砂从业者应有的状态。

　　佛禅之“静”意

　　创作“一粒珠”过程中，那“意于壶先”、超凡脱俗的壶型及幽紫暗光的沉静之气会始终浮现.并贯穿于整个创作过程。屏气凝神之际。珠、珠玉、佛珠的形象会跃然眼帘，立刻会使人产生静心沉思之感。那幽幽发亮而无“贼光”的紫砂工艺品，端庄静雅，不正合于佛禅强调的“静”和“心如止水吗”?壶器之珠与佛珠不也相通相融吗!佛珠本是佛教信徒诵经时的随身法具，也称“念珠”。使用佛珠时，一般不会计较它的构造、颗数和质料。只要能做到“静虑离妄念，持珠当心上”，也就可以早证菩提、成就涅檠了。禅倡导的是心安理得、平心静气、安详和平，一切归于平静、不轻狂、不露锋芒，是总结、是回味、是沉淀;不为一点小事大动干戈.不为一点成绩彻夜难眠，不为一个想法轻举妄动，更多是稳重，是思考，是淡定;不悲喜交加，不心随物动，不忧形于色，更多的是处变不惊，是上善若水，是心如明镜。

　　文人之“雅”意

　　紫砂壶器自明代文人雅士参与之后变上升到了艺术的高度，由最初的使用茶器变成了极具收藏和雅玩的工艺品。文人雅士追求恬淡宁静，追求精致雅趣，在这把壶器上也得到极佳的体现。这把“一粒珠”壶泥色质朴大气，壶身大珠，壶纽小珠，壶把、壶流都在围绕珠圆做足功夫，精工细作，通体浑圆玉润，质朴可爱，素面朝天，不事雕琢，有一种浑然天成的醇厚、宁静、平淡的特质，把玩在手，是一种休闲愉悦，更是一种情感释放素到极致便是大雅，这不正是文人雅士所追求吗?真的文人雅士.以明代文人为代表，那是真正觉悟了的一代文人。他们不求功名利禄，不依附权贵，卖文为生，自食其力，或激情与山水，或酬唱应和。这把“一粒珠”也正是在这种“雅”的精髓提示之下，情之所托，技之所至的工艺品。

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