中国工艺美术大师（2022 第八届）

河北省工艺美术大师

河北省陶瓷艺术大师

江苏省陶瓷艺术名人

正高级工艺美术师

正高级乡村振兴技艺师

全国陶瓷行业技术能手

中国艺术研究院访问学者

省三八红旗手

江苏省首批乡土人才“三带”能手

江苏省陶都宜兴十佳青年陶艺家

宜兴市非物质文化遗产项目代表性传承人

无锡市“巾帼建功”标兵

宜兴市首届紫砂文明人

宜兴市陶瓷行业协会雕塑分会执行会长兼秘书长

2009年于苏州嘉应美术馆举办《曼妙紫砂》，2010年在大觉寺举办《倾情紫砂》个展，著有《众缘和谐我塑星云大师像》《壶人.壶境.壶心》荣获2009年度宜兴市优秀学术论文评选中二等奖，2017年《抽象构型，具象写实，形象生韵》在第五届江苏省工艺美术“艺博杯”陶艺论文评比中荣获三等奖，2018年论文 塑绮梦 颂飞天——浅谈紫砂佛像雕塑《盛世飞天》的创作元素发表于《陶瓷科学与艺术》2018年第7期。

江苏省文化艺术名人库入库艺术家，2014年赴美中国扇画紫砂艺术展，2016年在大英博物馆《紫器东来》紫砂作品展，作品多次荣获国内外大奖，并被中国人民革命军事博物馆，南京博物院，美国克瑞顿大学等多家艺术团体和个人收藏。

记：歌唱家祖海所唱的《为了谁》这首歌中有这样一句话：“我不知道你是谁，我却知道你为了谁。”那么，25年前，你从遥远的北方来到宜兴，别人不知道你是谁，但知道你是为紫砂而来的。请你介绍一下来宜兴时的那段经历吧！

王：从某种意义上说，我到宜兴来工作、安家是机缘巧合。我的家乡河北曲阳被称为“雕刻之乡”，我从小就喜欢看匠人们雕刻石像，耳朵里听惯了“叮叮当当”的声音。我小时候的理想，就是将来做一位雕刻师。为了这一理想，我高中毕业后考入了家乡的雕刻学院，专门学习雕刻方面的知识与技艺。经过3年的学习，我以优异的成绩留校任教。从那时起，我的命运开始发生较大的变化。1991年我有幸被推荐到中央工艺美术学院进修雕塑专业，1992年我有幸来到了宜兴。当时，中央工艺美术学院教授李化吉为钓鱼台国宾馆设计了一幅大型壁画，采用的材质是紫砂。这年暑期，李教授来宜兴搞创作，带3位学生作为助手，我是其中之一。与紫砂接触后，我就喜欢上了紫砂，觉得紫砂的可塑性太好了，完全可以穷尽自己的智慧搞创作。这次来宜兴，让我改变了人生的追求，由原来想在家乡当一位石头的雕刻师，变为到陶都宜兴做一位紫砂的雕塑师。还有一件凑巧的事，我的同班学友沙方军是宜兴人，我俩正在谈恋爱，就这样，1993年我在中央工艺美术学院结业后来到了宜兴，并进入宜兴紫砂工艺厂，拜储立之大师为师，学习紫砂的设计制作。

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记：可以说，是紫砂改变了你的人生。那么，你从事紫砂创作后，是不是想通过自己的努力改变紫砂呢？

王：我的确有这样的想法，但我这样的想法有点不知天高地厚，因为要做到这一点很难很难。然而，我始终认为，作为一名从事紫砂艺术的人，应该有这样的抱负。人无抱负必难远行。如果你连想都不敢去想，又怎么能为之努力奋斗呢！我在家乡从事石雕时，就把石雕作为一门艺术追求。据有关史料记载，无论是敦煌、云冈、乐山，还是故宫、圆明圆、颐和园，都曾留下过曲阳石雕艺人的身影。因此，在我眼里，石雕艺术也博大精深。为了紫砂，我改变了人生的方向，我不能不给自己一个理由，不能不给自己一个目标。我给自己的理由是：紫砂的可塑性更适合我的创作。我给自己的目标是：塑造具有精神内涵的五色土，让五色土焕发生命的活力。我希望通过自己的努力，能够给紫砂带来点什么。

记：那么，如何塑造具有精神内涵的五色土呢？

王：如何塑造具有精神内涵的五色土，这是我一直在探索的问题。就我个人的认知而言，很重要的一点就是要用心关注生命，注重生命内涵的挖掘与表达，更多地从精神层面上去塑造作品。我们在创作中，哪怕是创作一段枯木，只要你用心去关注生命，枯木也能焕发出精神和活力。如我创作的雕塑作品“禅心”，一位小和尚坐在硕大的枯木上合掌念佛，其枯木的“大”与小和尚的“小”形成强烈的对比，展示出了枯木的勃勃生命力，以及小和尚以天地为大的禅心。这样的作品能让面对它的观者产生对自然、对人生的某种感悟，并从各自的人生体验出发，得出不同的人生理解。

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记：紫砂雕塑是你的一大特长，佛像题材是你雕塑作品中的一大内容。这些年你在佛像题材上创作了哪些比较满意的作品？

王：我在曲阳雕刻学院学习期间，有次和同学们一起跟着老师到当地一座古庙遗址参观，见遗址中矗立着一尊北魏石佛造像，虽然头部受损，但那身体造型和衣纹之美，让我非常震撼。当时我想：我能不能雕刻出如此精美的佛像呢？此后，我去了堪称佛像艺术宝藏的麦积山石窟，面对那些千姿百态、注视着芸芸众生的佛像时，我再次问自己：我能雕刻出穿越千年而依然具有生命力的佛像吗？来到宜兴，我充分利用紫砂可塑性强以及颜色丰富的特点，创作了《唯心自在》《菩提达摩》《千手观音》《水月观音》《祥云观音》《药师琉璃光如来》等佛像题材的作品。如佛像作品《唯心自在》，是我仿照敦煌第45窟的菩萨塑像而创作的。菩萨面相丰满圆润，云髻高耸，长眉入鬓，双目微启，眉目间似笑而非笑，神情恬静慈祥。尤其是婷婷婀娜的姿态，丰盈健美；冰清玉洁的肌肤，莹润细腻。菩萨塑像的衣着也非常精美，团花密绣的锦裙，轻柔稀疏的衣纹，犹如音乐的旋律一般。我在创作过程中，还借助主要构成人体动态的头、胸、臀三部分在空间的扭倾关系，遂成“一波三折”节奏鲜明的波浪形动态，赋予菩萨一种娇美的风度，塑造了理想中慈悲为怀、垂怜众生的菩萨形象。我创作的《菩提达摩》， 运用紫砂五色土，采用堆、雕、刻、泥绘等手法，以人木合一、形神相融的造型，演绎了禅宗初祖的形象。在紫砂雕塑的创作上，我还探索性地采用了五色紫砂佛衣工艺。如我创作的《药师琉璃光如来》，就采用了这一工艺，作品中那些层次丰富、鲜艳而又不失沉稳的佛衣，全是由紫砂调制的。

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记：在紫砂壶的创作上，您也是成果丰硕。请您谈谈紫砂壶的创作情况。

王：关于制壶，我也有自己的想法。就宜兴而言，目前从事制壶这一职业的人已有数万人，应该说再多一个人制壶不嫌多，而少一个人制壶不嫌少。因此，我步入制壶行列后，重点是创新，力求多出新品、精品。我创作的《凤鸣提梁壶》，其寓意是：龙舞九霄降瑞，凤翔栾殿呈祥。在造型上我大胆地进行突破，本应处于中轴圆心的壶口却侧移，如飞凤翱翔的提梁把弧度呈不规则抛物线状，把端凤头昂展，把梢凤尾紧贴壶身，凌空连成一体，首尾相顾，三弯嘴自然生动，压盖面上以一条瑞龙与飞凤呼应。整把壶形态新颖别致，创意内涵丰富，艺术美感与传统文化气息并存。此外，因为我学过石雕，我将石雕的浅浮雕、中浮雕、高浮雕、圆雕、透雕等工艺运用到紫砂壶的制作中，形成了自己的特色。《荷风有鱼壶》就集浅浮雕、高浮雕、圆雕、镂空雕等手法于一体，并在业内广获好评。

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