尹月华：富贵吉祥，国色天香

　　紫砂文化始于北宋，而盛于明清，千百年来一代又一代的紫砂艺人为紫砂文化倾注了毕生心血，为制作一把精妙绝伦的紫砂壶器而废寝忘食、潜心钻研。紫砂文化之渊博也非一朝一夕能够渗透，而常见的传承下来的紫砂壶器往往令人感到静谧、典雅、古朴，并为现代紫砂艺人所仿制，在接受并继承古人的紫砂艺术灵感的同时也赋予其当下的时代内涵。历来文人墨客甚爱紫砂壶，不仅由于其便捷、实用、精巧、温润，与茶水相生相依、天作之和，还在于其精致的外表、独特的设计感官。文人在品茶赏析时，一经接触紫砂茶器便被其毋庸置疑的外表与散发出的雅致灵气所折服，那种一见如故、惺惺相惜的情感，也非一旁看客所能感悟的。他们用览阅古今的眼光观赏紫砂壶器的筋骨，用包揽山河的心智品尝紫砂壶器的卓越，用点墨成章的双手捧握紫砂的温润。紫砂壶艺已经不仅仅是一种工艺，而是一段历史，一段承载着中华民族文化的历史，象征着中华民族的勤劳、勇敢、文明。

　　紫砂壶器之造型多变，文人墨客钟爱的花草树木、山峦小溪间的淡薄风景，也是紫砂艺人所喜爱并融入到壶艺创作之中。就像这把“国色天香壶”，设计之初便思量着要用一种最贴切的方式来表达出牡丹花与紫砂相容相觑之妙。在壶体的造型设计、泥料着色、双色配比等问题上遵循古法篇章，再融合自己对紫砂壶器的理解，颇费了一番苦心。光是泥料的选择就有本山绿泥、清水泥、豆青泥，以这三种泥料作为此壶的主要原料，其他材料作为辅料，然后对于此壶的整体造型和尺寸也进行了好一番考量。

　　在创作此壶的过程中，融入了先前制壶的的一些技巧和经验，壶体、嘴、把、钮的造型和成型制作都比较顺利，当到了牡丹花制作时却遇到了较大的困惑，可谓是彻夜难眠、辗转反侧、思量再三，反反复复斟酌牡丹的图案，并屡次进行制作改进。仍觉有诸多不满，未能切合心意。

尹月华

　　牡丹，花大色艳、雍容华贵、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美誉，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹之闻名遐迩可追溯到唐朝武则天的时代，当时她一日醉酒后写下诗，要让百花在雪中一起争奇斗艳，唯有牡丹不听命于她。牡丹认为花开自有花时，结果女皇一怒之下焚烧所有的牡丹，并贬至洛阳。哪知，牡丹一入新土，待到来年春天漫山翠绿、花朵齐放，从此牡丹则闻名天下。

　　牡丹的美，有一种震撼人心的力量，不仅在于它的外表，更在于它的内在美，素有绝不向强权屈服的铮铮铁骨，它高傲、倔强，是中华民族优秀品格的象征，被世人熟知并深深喜爱，因此想要传神地表达出牡丹的神韵尤其困难。此壶的精髓在于牡丹，若是随意妄为必定玷污了牡丹的美丽，侮辱了牡丹的气节。在这种无形的压力下，频繁思量并虚心请教，栩栩如生、美艳高洁的“国色天香壶” 终于诞生了，壶之神韵气色凛然。

　　这把“国色天香壶”给人一种稳重、雅致的感觉，花、叶、茎、根浑然天成，加上一对振翅欲飞的蝴蝶，构思脱俗、设色巧妙。绿叶衬红花，更显牡丹的雍容华贵、富丽端庄。而壶钮又制作成了一朵含苞待放的花骨朵，壶身饱满圆润，上为一朵娇艳欲滴的牡丹;壶把设计成了牡丹的枝，由茎连上牡丹一气呵成;壶嘴像是用风卷起的花叶，立体感极强，仿佛能嗅到牡丹的浓郁芬香、看到翩跹起舞的蝴蝶，让整个壶都灵动起来了。

　　牡丹的花语有圆满、浓情、富贵之说，千百年来迷倒了多少人，也有多少文人墨客败在她的美丽之下。她无愧于“花中之王”的美称，她早已不再是简简单单的花朵，而是一种文化，牡丹文化是精神文明和物质文明相结合的产物。牡丹与紫砂一邂逅便是天作之合，中国的国花与紫砂文化结合之中彰显中国历史文化的美妙，我们中华民族是一个伟大、勤劳、勇敢、质朴的民族，我们爱好和平，追求所有美好的事物。“国色天香壶”为我们描写中华民族新的篇章，凸显了时代的内涵、历史的久远、传承的繁荣。

　　“国色天香壶”将牡丹文化和紫砂文化相结合，不仅象征着和平、幸福、繁荣、昌盛，也赋予了紫砂新的灵魂，扭转了紫砂在人们眼中暗沉的形象。在中华民族阔步迈向伟大复兴的时代，大家的审美观念都在改变，时代呼唤着人文、呼唤着紫砂文化，令其在现时代的繁荣昌盛下发扬其博大、雄浑、深远、超逸、悠久的艺术精神。在这样一种风貌下，“国色天香壶”也在审时度势，焕发光彩。