汪寅仙：紫砂壶是人生的缩影

时间：2015-07-03 来源：http://www.zisha.com

　　汪寅仙：紫砂壶大师。1943年6月生于宜兴丁蜀镇。其先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家。她的代表作品《回方壶》被中南海紫光阁收藏;《曲壶》、《桃圣壶》、《梅椿壶》、《大一粒珠》、《秦权壶》、《南瓜壶》等作品收藏在美国大都会博物馆、英国皇家大英博物馆等世界六大博物馆。

　　广东人爱茶如命，也爱玩壶，尤其是紫砂壶。但目前的紫砂市场让人目不暇接，怎样去鉴别和鉴赏一把好的紫砂壶呢?日前，记者在广州成功的采访到下榻于广州的首批国家级中国工艺美术大师汪寅仙，在谈论到紫砂壶时，她说道："紫砂的精髓主要来源于土气息，泥滋味中的山水风骨。一把好的紫砂壶，除了要由纯正的紫砂泥做成以外，还在于紫砂壶的造型要做的神形兼备。"

汪寅仙作品《曲壶》

　　紫砂造型源于自然

　　"紫砂造型源于自然，从紫砂制器有史以来，之间一直代代相传从未间断过，它以自然界万物的形象为其创作的源泉，题材多种多样，经众代艺人不断的探索，技术水平不断提高，每个时期都会出现一些风格较为独特的名师巧匠，创造出了不少传世佳作。

　　汪大师善于把现代的造型元素与紫砂壶艺术相结合。她所创作的"神鸟出林壶",构思简约而又概括，形象而又生动，整体感特别的强，壶身与壶把整个连为一球体，壶嘴看似鸟头，道法与自然，在壶身与壶把之间通过上下不等的虚空间，使得神鸟展翅，经艺术图案的变化所产生了动感，线条苍劲且有力，提握比较舒适，在整个制壶的工艺中达到了取其势、提其形、表其神的艺术效果，是一件不可多得的雕塑性艺术珍品。

　　在其50多年的制壶生涯中逐渐的形成了她自己的艺术创作价值观，她认为："紫砂的花货设计灵感来源于自然界中万物的形态，将这份灵感用来进行艺术上的加工以及提炼，将之演变成高于生活的艺术品，用来丰富人们的精神物质生活。"汪寅仙在每次创作的时候，都要面对实物，反复的揣摩，以女性所特有的细腻情感去把握壶的造型、色彩，使作品更加具有感性和灵性。她喜欢把自然界中所见到的美的东西进行提炼、浓缩进自己的作品之中，并且赋予它们鲜明的个性色彩。

　　紫砂壶人生的缩影

　　紫砂出产于江苏宜兴丁蜀镇。此镇与"景德镇"并称为中国陶瓷史上的两大重镇。这里凭借着得天独厚的自然条件，成为紫砂的唯一产地，也因此而驰名中外。汪寅仙出生于1943年6月宜兴丁蜀镇陶艺世家，她的爷爷、奶奶和父亲都是当地制陶高手。受家庭背景的熏陶，汪寅仙从小就特别的喜爱紫砂陶艺。1956年，汪寅仙从小学毕业，恰逢宜兴紫砂厂招收学员，经过简单的考试，她与其他30名学员起成为了紫砂厂的学徒工，她先后师从知名的紫砂大师吴云根、朱可心、裴石民、蒋蓉等。学徒首先要从捶泥开始，只有先学会基本的打片子、打泥条后，才能去学做壶身，而后是学做壶嘴、壶把等等……在55年的做壶生涯中，让她和紫砂壶之间产生了一种相濡以沫的感情

　　根据史俊棠会长介绍，汪大师做壶高标准但是做人却很低调，她有"三个抢着来"的外号，被人所称道：坐车帮别人开门抢着来，出门搬运行李也是抢着来，用餐买单还是抢着来。无论是工作期间还是退休后，汪寅仙都在积极的参与社会公益事业。她将"曲壶"捐赠给中国历史博物馆，将"神鸟出林壶"捐赠给故宫博物院，将"斑竹提梁壶"捐赠给南京博物院，将"松竹梅壶"捐赠给国家非物质文化遗产保护中心……捐出的壶有近百把。她说，紫砂壶是具有灵性、生命的，它能映射出作者的心胸、气度、人品、情怀，想要做好壶必须先得学做人。做紫砂壶到了一定的境界，看的就是不是壶而是一种文化和人品。

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编辑：宇轩