紫砂壶继承与创新关系的浅析

时间：2015-06-26 来源：http://www.zisha.com

　　高价“回收”紫砂壶、天价“回流”紫砂壶、紫砂壶定制、紫砂礼品定制……俨然这四大现象已成为近年紫砂收藏市场的一大趋势，究其形成的原因，紫砂业内人士表示，种种行为只为紫砂壶继承与创新。

　　自明代紫砂壶创始以来，经数百年沧桑变迁，精工锤炼，历代紫砂名家的奇思妙想，精心雕琢，至今已成一支艺术奇葩，自立于工艺美术之林，其深厚的文化涵养将滋润着各世子孙后代以至永远。

　　紫砂壶继承与创新是一个统一而辩证存在的关系，可以说没有很好的继承就谈不上真正的创新，但一味地固守传统，陷进去出不来，也无法从真正的意义上做到创新，使紫砂的造型丰富多样。

　　近年来，紫砂收藏的持续升温势头更加迅猛。甚至有人认为，前人已经将可创的器型取尽用竭了，创新几乎无路可循。其实这种观点站不住脚。当我们面对深厚的传统紫砂文化时，还是能取其精华，继承其精髓，并在此基础上创新出具有时代感又不失传统意蕴的作品。就紫砂造型设计而言，在数百年的发展过程当中，有许多优秀的造型设计与制作技艺需要我们去研究、总结、借鉴，同时，注重寻求其中美的规律，真正地深入了解和学习传统，掌握其精髓，才能更好地继承与发展。

吴永宽作品《六方秦权(四大美女)》

　　当然，在看到紫砂壶绚烂华丽繁复之美的同时，我们也可以看到有些艺人在创作时过于追求形式上的美艳而有悖于紫砂壶传统的审美精神，使壶体显得繁缛且俗气。比如康熙年间的大量珐琅彩花卉壶，外表均以珐琅彩花卉装饰，花纹艳丽缤纷，显得金碧辉煌。清朝还有不少紫砂壶外体施釉，且釉色以黄、蓝、红为主，简直有彩绘的味道。虽然这类壶多数为皇室贵族专制，但毕竟已失去紫砂壶的本色面目。

　　且不说珐琅彩和釉子会怎样地影响到紫砂壶的透气性，单看这种过于繁杂的装饰就显得“俗不可耐”。还有些紫砂壶在壶身上披金戴银、缀珠嵌玉的，总让人觉得像是把一位山中高士硬生生地打扮成“恶俗”的乡绅。花货作品还经常会犯另一个毛病，就是只追求物的形似而缺少生活的趣味，表现出一种纯自然主义的倾向，使壶体呆板而无灵气。

　　艺术的规律是“源于自然而高于自然”，也就是说花货作品并不是对外物的照搬，而是抓住事物的本质特征加以提炼，用最艺术的手法表现物的神韵。它表现出的最佳状态是形神兼备，富有情趣，就像齐白石画的白菜、虾米一样生气盎然，气韵充盈。这样的情趣有时是靠壶上小动物的装饰点缀而产生的，比如：陈鸣远束柴三友壶上的松鼠，蒋蓉牡丹壶上的蝴蝶，莲花壶上的青蛙，这些小动物顿时使壶在整体上充满了活泼的生气。反之，有些作品虽然形象逼真，制作精细，却趣味索然、僵硬乏味。

　　总之，一款紫砂壶能否创作出既保留精湛传统工艺，又独具时代创新元素，还取决于紫砂壶作者的文化修养、审美情趣和制壶技艺，以及对紫砂的热爱。所谓的壶不惊人死不休，有了那种韧劲，世间无难事，只要肯登攀，就没有做不好的事情。

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编辑：宇轩