张子威：赋予传统工艺新艺术气息

　　紫砂壶的出现，是为了与茗茶完美相伴。那与生俱来的古雅淳朴的气质，叫人惋惜。随着历史的推移，紫砂文化的发展，紫砂壶器具的造型与内蕴越来越丰富多彩。艺术的美都是相通的，紫砂创作者在紫砂陶艺中融入了其他艺术的精髓，热爱传统文化的陶者尤其喜爱用紫砂来重现传统艺术的光影。当代著名的青年陶艺家张子威，就喜爱在中华博大精深的传统文化中找寻创作的灵感，把古意和时代元素相结合，赋予传统工艺新的气息。

　　先人遗留给我们的那些历史文物，是中国古代文化的象征，具有重要的历史、科学和艺术价值，是珍贵的历史遗产，中国人民的无价之宝。元代画家黄公望的《富春山居图》，它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，被认为是黄公望作品之冠。这国宝级的画卷，被分为两个部分《剩山图》和《无用师卷》，分别藏在大陆和台湾。被迫分别600多年的佳作终于在2011年合璧、团圆。对传统文化颇有研究的张子威，听闻《富春山居图》合展这件事后，大为感慨。身为紫砂陶艺家的他，为此创制了《富春山居图合璧壶》，纪念这历史性的一幕。这是由两个大小相同的半圆壶组成的对壶。在两个壶上，分别刻画了台湾的《剩山图》和浙江的《无用师卷》。“富春山居”这四个字也分刻于壶盖上，为了和壶的整体风格相配，壶的提梁采用白玉制成竹藤形状，富贵典雅，高风亮节。两个半圆壶组合成圆壶的时候，也是《富春山居图》合二为一最美妙的佳构。壶、字、画同时团圆，那是文化的合璧，根的相连。两岸人民本就同根同源，一脉相承。青年陶艺家张子威的这个作品融合了历史、人文、时代的特征，是当代紫砂的创新精品。

　　虽然青铜器最早并不是出现在中国，可是中国的青铜器的艺术价值堪称世界最高。中国的青铜器造型丰富多彩，寓意深刻。每每欣赏青铜器，张子威都不由自主地把它和紫砂陶瓷做比较。张子威一直想将这极具古朴典雅气质的两种艺术相融合，在紫砂陶艺的创作中，借鉴青铜器的优点。在他做了大量的研究设计之后，用紫砂所制的青铜系列壶——《仿青铜夔龙玉链壶》、《知恩簋壶》、《云鼓提梁壶》等出现在人们的眼前。其中的《仿青铜夔龙玉链壶》，在壶身的制作以及壶的装饰上，融合了青铜器的艺术审美，显得大气、端庄。龙头的壶把制作工艺细致，以龙来增加壶的气势。连接壶钮和壶把的玉链，是由一根玉棒雕琢而成，其中的工艺复杂精细，难度非同一般。玉链的颜色青翠通透，与壶上绿色的装饰相映成趣。 “黄金有价玉无价”、“人间珠玉何足取，不若阳羡一丸土”，美玉和紫砂，同为无价之宝;玉链和紫砂壶，全都制作工艺复杂难度较大。两者相合，那是旗鼓相当;以玉装饰紫砂，在古朴之外又增添了华丽、富贵之色。

　　《知恩簋壶》在造型上与西周的师酉簋极其类似，只是后者的双耳张子威结合了紫砂壶的特征，改成一个壶嘴，一个壶把。这个紫砂壶的名字其实就是师酉簋这个青铜器的制作原因：师酉为报答和宣扬天子伟大而美好的任命，因而做了祭祀其死去的父亲乙伯、母亲究姬的簋。知恩：知天子之恩，知父母之恩。张子威这把壶的设计，把师酉簋的外形和来历都清楚地告诉了人们，这创意的新颖，立意的深刻，完全是高难度的创意水准。

　　张子威在创作紫砂作品时，一直很注重紫砂艺术的创新和发展。他的《乾隆咏竹壶》就和他人的以竹为题材的紫砂壶大不相同。壶上处处可见竹的形象。修长飘逸的壶嘴，弯曲有致的壶把，都是细小的竹子相连制成，壶底、壶肩、壶盖都呈竹节的形态，壶钮是更加细小精致的竹。而壶身，仿佛是横放的一截短竹，竹是中空的，所以壶身的中间也有镂空的圆形。与其他的竹壶相比，这个壶更加秀丽，雅致。壶的正面，雕刻着乾隆倦勤斋这一奢华细致的建筑。壶中的圆仿佛正是倦勤斋中的月亮门。壶的背面刻着咏竹对联“竹影横窗知月上，花香入户觉春来”，如梦似幻的诗句，提升了壶的意境之美。

　　张子威的紫砂壶作品，形和神都在不断创新中改观，具有很高的艺术性和文学才情。这是他勤于练习，精于思考的结果。能取得如今的成就，张子威的心中，一直没忘恩师们的教导：不论是姑母张红华、紫砂泰斗顾景舟还是文博专家曹静楼和启蒙老师邵家声，均让张子威能够吸收到紫砂艺术的营养，给他打下良好创作基础，对紫砂陶艺的创作有正确的理解。恩师们的帮助令他没齿难忘，感恩之余，也让他不断给自己压力和动力。若没有很好的成就，如何面对恩师们的希望?才30多岁的张子威，是当代紫砂艺术发展的中坚力量，他的紫砂作品已经走出国门，在日本、韩国、新加坡等国家和地区都深受好评。不断涌现的灵感，无限新颖的创意，让人们深信紫砂陶艺在他的手中将有更美好的未来。