华派紫砂艺术的文化传承

　　古拙雅趣，春秋紫玉，聚千年之香。沸水注入，顷刻，回味悠长，仿佛置身于明朝供春之茶室，妙不可言。这就是华派紫砂艺术的诞生地——茗翠香。笔者带着仰慕之情拜访了华派紫砂艺术的第二代传人钱秋虹女士。

　　虽然早知晓钱女士在中国紫砂界的地位了得，但是真到面对面交流的时候，才深刻感觉到大师、名士、名家，这些尊号戴在钱女士头上总像小一号的帽子。从艺33年的这位女士身上所散发的儒雅气息就告诉你，人要活的真诚。

　　钱秋虹女士沉思华派紫砂艺术的文化传承

　　真诚生活的钱女士，有时小孩、有时慈悲、有时纯真的笑、有时默默不语。她觉得自己不是多么了不起的人物，只是喜欢做壶而已。

　　钱女士说：“在紫砂壶创作上，虽然苦但很快乐。”的确，她的艺术之路是坎坷、艰难的。

　　1963年，出生于宜兴一个乡村教师家里的钱女士，从小就过着贫穷的生活。但天资聪颖的她，并没有放弃紫砂壶创作这一爱好。上一年级时每天做完作业就帮妈妈做下手，打泥条、打片子，后来慢慢的做身筒、搓嘴、搓把。读完高中后，便跟随母亲华冠群女士全身投入到了紫砂壶的创作中来。从此，便立志成为紫砂壶艺术大师。

　　钱秋虹女士正潜心创作紫砂壶作品

　　为了这一梦想，钱女士刻苦努力学习，开始临摹历代紫砂名家作品。为了生活，她借高利贷卖服装，后因生意失利而险些跳河……在冬天没有空调暖气，手里捧着冰冷的泥块，用心去创作每一把壶。这些情景、正验证了孟子的那段话：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……”

　　钱女士对笔者说，“一把成壶要试烧好几次，从失败到成功经历了旁人无法体会的艰辛。”幸好，她的付出得到了回报。随着知识积累愈来愈丰富，制壶技艺也不断地提高。由于钱女士的紫砂壶作品中，巧妙的体现了中西文化的精髓，让许多人对她刮目相看。内地以及台湾、香港的藏家都慕名而来，其作品不断升值。

　　钱秋虹女士作品《喜鹊登梅》获第十届中国国际文化产业博览会金奖

　　有时感觉就像那个时代刻意进行了某种压缩，把最丰富的经历注入到钱女士的生命当中。不同寻常的人生阅历，让她成为了一位具有强烈民族精神气节和深沉思想的紫砂艺术大师。欣赏她的作品，使人警醒、使人振奋，更使人感动。其获得第十届中国国际文化产业博览会金奖的《喜鹊登梅》壶把华派紫砂艺术的文化传承展现的淋漓尽致。

　　“没有母亲的栽培，就没有我的今天。”钱女士如是说。想起母亲，钱女士不免黯然。她说，“母亲很能吃苦，总是挑灯夜战，在油灯下做壶。记得特别是到开学前，母亲总是工作得特别晚，为多做几把壶，为我们攒学费。开学前，天不亮父母就挑着茶壶泥坯走几十公里山路送到丁蜀镇的紫砂厂。”

　　钱秋虹女士准备研磨制作紫砂壶的矿料

　　逝者如斯。我们永远不会忘记，华大师的精品力作“岁寒三友”壶，在全国引起轰动，给当时思想仍然处于迷惘与精神重负之中的人们以心灵上的震撼。即使今天，人们看到这幅作品时，在沉思之后，又不觉潸然泪下。华大师为了发扬紫砂艺术文化，用心血创立了茗翠香并规定传女不传男，原因是男人可到外面闯事业，但女人可带着孩子照顾家。回忆起过往经历，钱女士唏嘘不已。“一定要好好做人，好好做事。”她对笔者说，现在的社会环境好了，年轻的艺术家更应珍惜这来之不易的生活，创造出有时代精神的好作品，发扬我们中华文化的优良传统。

　　钱秋虹女士与女儿钱盈盈探讨紫砂壶的创作

　　如今，做为茗翠香第三代传人的钱盈盈女士不负长辈所望，这位80后的青年，自从当上茗翠香“掌门”后，在不断提升自身壶艺的同时，更积极拓展更多更大的发展空间。她把中国传统文化与传统工艺紫砂艺术融为一体，以传承和弘扬紫砂文化为己任，向各国友人传播中华文明和紫砂艺术。其作品《阿拉丁神灯》壶获第十届文博会金奖。与此同时，她还积极参与公益慈善事业，成立苏州爱心会号召更多的爱心人士奉献爱心为因贫困上不起学的孩子解决燃眉之急。

　　华派第三代传人钱盈盈女士正在创作

　　茗翠香经过三代女人的传承，名声大噪。其自然、浪漫、超然的艺术风格与艺术表现力，已达到了炉火纯青的地步。在当代的中国紫砂壶艺术中，已成典范。