一片文心在壶中

　　韩伍《漱玉图》

　　苏春生《秋水明净》

　　张培础《老子》

　　徐有武《品茗》

　　苏春生《潮平两岸阔》

　　韩伍《清平乐》

　　韩伍《鹿鸣》

　　徐有武《东坡爱竹》

　　这几天，杨宝庆正在筹备他的文人紫砂壶展，地点在建国西路296号的襄阳会馆。三十年前，杨宝庆下海，在宜兴办了一家耐火材料厂，谁知道阴差阳错，他却喜欢上了当地的紫砂壶。从那时起，他就遍访顾景舟、蒋蓉等大师，收集了许多大师紫砂壶，后来回到上海，在上海浦东开了一家云台宜陶轩，专做宜兴紫砂壶销售。笔者多次去过云台宜陶轩，看到那并不宽敞的商店里却摆满了精美的紫砂壶。遇到能对上话的紫砂壶爱好者，他会拿出他的宝贝们，这是顾景舟的光货，这是蒋蓉的花货……如数家珍。想不到在这云台路花鸟市场也有紫砂壶收藏大家，藏龙卧虎，不可小觑。

　　然而，杨宝庆正在做的是一件更具有意义的事，让海派书画家与宜兴紫砂壶高手联袂，创作出更具文化韵味的文人紫砂壶。杨宝庆说，为了收藏这些创作的文人紫砂壶，足足花了他两年多的时间。

　　在云台宜陶轩，我们围绕文人紫砂壶有了一番对话

　　问：你是怎么想起要搞文人紫砂壶的?

　　杨：早在三十年前，我就开始涉足收藏宜兴紫砂壶，但在我的心里一直有个念想，要把紫砂壶中的文化韵味做足。宜兴的紫砂壶说到底是件工艺品，它的艺术含量并不高，许多文人墨客都试图在文化上加以突破，早在清朝和民国时期，就有许多书画家在紫砂壶上绘画书法，这些文人紫砂壶也因此更加走俏，价格倍增。比如，从拍卖纪录上看，顾景舟与吴湖帆合作的那把紫砂壶价位最高，突破千万元大关，这就是一种叠加效应。恕我直言，类似这种文人壶的创作虽然为数不少，但书画大家参与不多，精品也不多，大多作品限于当地一些书画爱好者与制壶者和陶刻者的合作。因此我很想做成功这件事。为此我花了两年多的时间，去设计、去考察、去遴选适合创作文人壶的书画家和艺人。

　　问：你是怎样操作书画家和艺人之间的合作的?

　　杨：紫砂壶是一种把玩件，而且具有实用价值，这些特点决定了紫砂壶的价值走向。玩收藏的人都知道，把玩件的收藏价值是最高的，比如一个小小的鼻烟壶，能够拍到数十万上百万元人民币，一个和田玉的挂件也能够拍到上百万元。它们价值的一部分，往往体现在可以随身携带，可以随时把玩，可以显摆。同样如此，一把紫砂壶可以用来泡茶，而且具有美观实用、文人情趣，可以显摆，可以自我陶醉。这些属性是其它藏品很难具备的，而当紫砂壶上有了珠联璧合的书画艺术，它的文化韵味就更浓了。

　　但书画艺术要和紫砂壶结合也并非简单叠加，首先要选择合适的器型，它是一个载体，要与书画艺术的内容和表现力相般配。

　　紫砂壶上做书画难度很高，它是一个360度的球体，不同于平面的纸张，吸水性不同，硬度也不同。紫砂壶上的艺术表现力主要体现在线条、点上，用宽窄、深浅、似断非断的金石美来表现。在这方面我也是做足了功课，当选定了题材和壶型后，首先是对制壶者挑选，要求制壶者技艺精湛，有丰富的文人壶制作经验。

　　第一批文人壶的制作者都是出于朱叶新之手，他是鲍志强紫砂艺术馆高级工艺美术师，是中国工艺美术大师鲍志强的高徒。鲍志强，是当今紫砂壶陶刻泰斗，作为鲍志强的徒弟，朱叶新对文人壶的要求和理解，都得到了大师的真传，他制作的紫砂壶大气、精致，壶型多样。其作品多次在各类市级省级刊物上发表，在众多展览中获奖。

　　书画家要把自己的笔趣融入紫砂壶中，也不是人人都能做到的。对于书画家的合作，我也是花过一番功夫的。首先必须是海派名画家，他的作品必须个性鲜明，笔触简洁。韩伍，他的绘画风格简洁灵动，很有想法，比如他的《鹿鸣图》，把鹿的机灵、警觉刻画得入木三分。还有韩伍的《蟹菊图》，一面画着几枝昂首怒放的秋菊，一面画着几只横行霸道的大闸蟹，笔触简洁，但不失生动鲜活。张培础以画人物见长，他笔下的人物都是传统题材，比如老子、关公等传统人物，表现在紫砂壶上，要求线条简练生动，神态逼真。尤其在一个360度的圆球体，要表现出人物的立体感和鲜活，很难。但张培础具有这种人物造型的扎实功力，他的人物画非常老到，栩栩如生。

　　苏春生，也是海派知名画家，他擅长山水画，而紫砂壶上的山水创作很难，因为它缺乏对面的处理，很难体现中国画皴的艺术表现手法，在这方面要感谢陶刻者刘全洪。刘全洪是宜兴陶刻的后起之秀，青年陶刻佼佼者，他1986年进入宜兴紫砂工艺厂陶刻车间学艺，当时的车间主任就是已经赫赫有名的鲍志强大师。刘全洪以他的天分和扎实陶刻功底脱颖而出。他最大的特点是山水花鸟人物无所不能，技艺全面，而且对传统陶刻技艺理解深刻，刀法老到。苏春生的山水画在刘全洪的刻刀下表现得淋漓精致，中国山水传统技法也得到了彰显。苏春生的绘画还有一个很大特点，充满意境，他往往根据一句古诗，创作一幅含义深刻隽永的画面。

　　徐有武也是一个喜欢创作的海派画家，他的《品茗》取材于《红楼梦》，才女喝茶，讲究一个优雅。 《东坡爱竹》，把苏东坡的文人习性刻画得出神入化，至于《甜梦》则是苏东坡沉醉在睡梦中，一副酣然沉睡的可爱模样，让人忍俊不禁。

　　问：这次你在襄阳会馆举办文人壶展，为何展出时间只有两天?

　　杨：文人壶的收藏和创作对我来说只是刚刚开始，这次展出的数十把文人壶也是第一批藏品。自古以来，收藏文人壶一直是个时尚，但在操作上很难，有风险。所以，对文人壶的创作，我还在不断摸索之中，寻找更多的书画家，绘出更多、更精彩的文人壶。我打算收藏到100个海派文人壶，再举办一个更大的展会。

　　问：对于文人壶有种看法，认为许多文人壶名不符实，都是画家画在纸上，然后拓在紫砂壶上，大量复制，这种文人壶创作缺乏唯一性，对此你如何看待?

　　杨：有许多所谓的文人壶确实百壶一面，确实是画在纸上，然后再拓到壶上，然后复制出多把。我认为这是商品壶，只要你说清楚，也无可非议，商品壶就卖商品壶的价格嘛。从严格意义上来说，艺术品必须是唯一的，复制了，就掉价了。因此我追求的文人壶都必须是唯一的，只画一把，绝不重复，而且都是全手工壶，都是画家直接画在壶上，陶刻家手刻而成，不允许掺半点假，否则是砸自己的牌子。搞收藏最主要的是讲信誉，坑人最终会坑了自己。