机会留给有想法的年轻人

　　《代代封候》

　　《万事如意》 (范曾绘画)

　　《隐行八卦》 (谭泉海书法淘刻)

　　《潘壶》 (萧平绘画)

　　《超越组合壶》

　　《丹凤朝阳组壶》

　　宜兴丁蜀镇被誉为中国的陶都，而丁蜀镇的西望村，则是名闻遐迩的紫砂故里、紫砂摇篮，这里曾走出一代紫砂大师范大生。西望村有村民两千余人，几乎家家户户都有做紫砂壶的，一把小小的紫砂壶，养育了西望村，而其中老范家是这里的大姓。在众多范姓紫砂艺人中，范顺君称得上后起之秀，佼佼者。范顺君1974年出生，几乎是最年轻的国家级工艺美术师之一。他继承了先者对于紫砂的钟爱，孜孜不倦地追求紫砂艺术，从传承到创新。笔者日前参观了范顺君的工作室，并与他就紫砂艺术人生有了一番对话。

　　问：听说你的紫砂艺术道路有点传奇，很早辍学，很早出来单干，很早获得国家级工艺美术师?

　　范：我出生在一个紫砂世家，从小耳濡目染，对紫砂艺术充满兴趣。读初二那年，正值丁蜀镇掀起一股紫砂热，全国各地、包括台湾地区的藏家都来我们这里收紫砂壶，紫砂艺术一下子火了起来。我一时冲动，就和父母提出不上学了，要学做紫砂壶。父母当然不乐意，但拗不过我，看我又有这方面的天赋，于是无奈地同意了。

　　父亲和爷爷奶奶都是紫砂民间高手。父亲在文革时，经常挑着担子，里边放着自己家里做的紫砂壶，穿街走巷，以做壶卖壶为生。爷爷范树南、奶奶李秀珍名头更响，上个世纪五十年代，宜兴丁蜀镇创办紫砂合作社，西望村的农民在家里做好紫砂壶后，交到合作社换取工分。爷爷奶奶做的紫砂壶都是免检产品，其中奶奶名头比爷爷更响，壶底刻着秀珍印章，买家争相收购。

　　我是在这种环境下长大的，而且天性就喜欢捏泥巴，做紫砂壶。最初，我是跟着父亲学做壶，父亲很严谨，教我从基本功学起，一招一式，不得有半点马虎。 22岁那年，我拜凌锡苟先生为师，因为有幸在紫砂一厂工作，期间得到了李昌鸿、顾绍培、谭泉海、季益顺等著名的紫砂界名人大师的指导，技艺大进。

　　我是比较早出来单干的，1998年，我才24岁，自己离开了紫砂一厂，成立了范顺君工作室;2009年，自己又投资200万元，开了范顺君艺术馆。

　　问：宜兴紫砂艺都有和书画家合作的优良传统，你是和书画艺术家合作最年轻的紫砂艺人之一，听说还曾经和范曾一起创作了一些文人壶?

　　范：我从小喜欢书画艺术，因此和书画大师们合作有点基础，比如知道哪些壶型适合书画创作，书画对壶身的质感要求等等。

　　我和范曾一起合作文人壶有过两次，第一次是在2008年年底，荣宝斋受范曾委托，要在宜兴找一批壶创作，当时范曾是国内炙手可热的超一流画家，听到有和范曾合作的机会，许多大师和艺人都欣然报名，据说荣宝斋一共挑选了七八十人的作品，送给范曾定夺。范曾选了十个人的作品，其中有李昌鸿、毛国强、凌锡苟、倪顺生、蒋新安等，我也有幸名列其中。在这被选中的十名紫砂艺人中，我是最年轻的。我想大概我和范曾有缘，同姓沾了光。那一次，我们每人做了三把壶，范曾一共画了30把壶，这也算宜兴紫砂界与顶级书画家规模最大的一次合作吧，可惜那次与范曾合作的壶太少，我一把都没有拿到。

　　第二次合作是在2009年的上半年，大概范曾时隔半年，意犹未尽，又把我们这些紫砂艺人叫去。这次合作规模更大了，那次我就做了30把壶，而且终于拿到了自己和范曾合作的紫砂壶。

　　问：你做的紫砂壶不拘于传统，刻意创新，在许多作品中，都有自己的创作理念和思想，能否具体介绍你的紫砂壶创作理念?

　　范：紫砂壶艺术发展到现在可以说博大精深，无所不包了。但是作为一个有想法的艺术家，还必须根据自己的理念，不断创作，只有这样，才算得上是个艺术家，而不是个手艺人，

　　我在创作《隐形八卦壶》时有一个总体的构思，类似球形的壶身，把阴阳太极图隐藏在壶身中，没有明确的表示，却在虚实对比的空间，和流转的线条中，把太极的概念暗藏其中，只在壶腹下部用一个鲜明的圆来表明其中的内涵。整个紫砂壶的设计，动静结合，虚实相对，具有鲜明的艺术感染力和强烈的时代感。在时代的印记中，加以文化的修饰，以故饰新，发人深思。

　　还比如《中国龙组合》，它是是一组套壶，一般来说，紫砂艺人是不太愿意设计套壶的，因为往往吃力不讨好，但藏家有这个需求，毕竟套壶实用价值高，整体效果好。我在茶壶的设计上，融合了龙和太极的图形。四个茶杯都是简洁的圆柱形，不加任何装饰，只是固守着杯子最原始的功用。紫砂壶的设计与茶杯相似，都给人以简约明快的感受。高耸挺拔的壶身，中间是一条浑圆的腰线，把壶身分成上下两个部分。下层是个简易的茶海，腰线所对的中间是个茶滤网，上层才是泡茶之处。简单的组合，不仅注重壶体的造型，也具有非常好的实用价值。此壶的壶嘴和护肩齐平，在视觉上提高了整把壶的重心，看上去更加峻挺。壶嘴制成了一颗心的样式，颇具现代艺术的风范。壶盖是边缘平，中间微凸成一个大大的太极阴阳鱼图案，两个鱼眼都用镂空的形式制成，平添了几许神秘的色彩。壶把是一条龙蜿蜒而成，整条龙唯有龙头的雕琢显现出“龙”的特色，其余的部位都是简约抽象的形象，延续了此壶的整体简约的风格特征。八卦和龙，都是中国古典文化中最具特色的部分，是显而易见的中华文化的象征，一颗心的壶嘴，在此壶中被赋予深刻的内涵，寓意着千百年文化的浇灌，寓意中华儿女凝聚成一颗心。简约的风格，往往具有多重的深意，反复的把玩之下，叫人爱不释手，正如中国文化一直秉承的追求最为本质的内在精神。

　　除了从深厚的文化中攫取创作的灵感之外，我对于自然的清灵毓秀也是感触良多。他把自然的美妙展现在紫砂壶上，让人在品茗休闲的同时，也让眼睛有一个好的享受。

　　有时我还喜欢寻找一些小而巧的感觉。一把《百果》壶，小巧精致，壶体的颜色不是惯常的紫红色，而是更加跳动清丽的亮红色，让人心情也为之一亮，顿时轻松了许多。一个夸张的黑色菱角在壶身的一侧练成了壶把，两节莲藕与菱角相对而立，成了壶嘴。扁圆的壶身，具有弹性，且张力十足，在光滑的壶身上部，贴着着一圈果实，红的长生果、黄的银杏……各个娇小玲珑，透着自然的气息。壶盖顶的设计十分别致，是一个倒置的蘑菇，菌盖为壶盖，菌柄成了壶顶，在蘑菇根部又有一新的嫩芽长出，一大一小，新老交替。壶底的三足鼎立，也依旧是不同的果实的样式。各式的果品在紫砂壶上有序排列，色泽各异，栩栩如生，不仅秀雅美观，更把自然的灵气通透展现得淋漓极致。