朱菊华 将品质做到极致

　　“将品质做到极致”是国家级工艺美术师朱菊华创办“鑫玉紫韵”的宗旨，也是其艺术创作的最高追求。

　　正是凭借着这种对品质的极致追求，朱菊华潜心创作30余年，不功利、不炒作，用作品打动藏家，用创意增加附加值，用超前的理念和不断探索的精神，开创出自己的一片天地。

　　“放心”之选

　　在接受本刊记者采访时，朱菊华不停地摩挲着这把新创作的“宁静致远壶”，喜爱之情溢于言表。

　　“壶的名字是杭州一个公司的董事长取得。他一连买了好几把这种泥质的壶，说平常工作压力太大，一看到这把壶，就感觉能静下心来，很舒服。”

　　初看这把壶，造型简洁，并无什么特别之处，只是泥质的颗粒感清晰可见，但外表摸起来却无突兀感，显得原始古朴，确实给人一种宁静致远的感觉。

　　为了达到这种特殊的泥质感，朱菊华花了半年的时间研制、调整，才达到今天的效果。

　　最初，泥质的颗粒感会随着使用日渐凸出表面，为了解决这个问题，朱菊华实验了无数次，当解决这个问题后，她兴奋的三个晚上都没睡着觉。

　　1965年出生于陶都宜兴的朱菊华，16岁就开始做壶，在30余年的紫砂艺术创作中，师从紫砂泰斗朱可心第一代嫡传弟子工艺美术大师史志鹏;得到舅舅(中国工艺美术大师)顾绍培的严格要求和细心指教，并受到夏淑君、韩其楼、谭泉海、李守才等多位名师指点，形成了自己的艺术特色和制壶神韵。

　　“当被藏家夸奖作品做得不错的那一刻，是最高兴的。”藏家的认可是朱菊华前进的动力。也正是因为这份认可，朱菊华秉着对藏家负责的态度，对紫砂壶的创作更加精益求精。

　　“即使是壶盖有些微的不平，我都不会把它交到客户手中。”朱菊华经常自信地跟藏家说，“买了我的壶，不管你用还是没用，如果不满意，都可以更换同等价位的另一把壶。”

　　但事实上，这么多年来，没有一个人来找朱菊华退换，反而有不少藏家是“追着”朱菊华的壶买。有个浙江的藏家，已经是朱菊华20多年的“粉丝”了，只要朱菊华有新的作品，他都会收藏。

　　“他至少有二三百把我的壶，甚至有好多款式，比我自己都全。”朱菊华笑着说。

　　这位资深藏家经常跟朱菊华说的一句话就是：“买你的壶，放心。”藏家的“放心”不仅是指质量有保障，还包含着对朱菊华作品升值潜力的看好。

　　跨界创新

　　现在的朱菊华进入了创作的高峰期，几乎脑子里整天琢磨的就是如何做出更好的紫砂艺术作品。

　　“只要是看到一些好的艺术元素，都会想到能否与紫砂壶相结合。”两年前，朱菊华原创，并申请专利的“莲芸壶”，就是巧妙地融合了自然的元素创作而成。

　　整个壶形仿佛一朵绽放的莲花，壶盖则是一朵饱满的莲蓬，并在中间雕琢出了6粒饱满，且能自由活动的莲子，更神奇的是，当壶里有沸水的时候，茶气上涌，莲子也随之在莲眼中晃动，碰撞发出悦耳的声音，格外有趣。

　　“艺术创作要注重原创，更要注重保护。”有着超前意识的朱菊华，除了“莲芸壶”，还为自己的十多个作品都申请了专利保护。

　　有了保障的朱菊华，更加放心大胆地创作了。最近，朱菊华正在酝酿创作一个与乒乓球有关的作品。

　　在某个活动上，残奥乒乓球冠军葛杨，看到朱菊华的壶，非常喜欢，并提议，能否做一把以残奥、乒乓球为主题的壶。这个想法让朱菊华很兴奋，两人一拍即合。

　　“现在构思已经差不多了，但还需要更加细化和完善。”朱菊华卖了个关子，“具体的成品，2个月后再向大家展示。”

　　像这样的跨界合作，对于朱菊华来说已不是第一次。她经常与一些知名书画艺术家合作，创作出不少构思新颖、内涵丰富、寓意深远，承载了紫砂美学和文化品位紫砂作品。

　　现在，朱菊华一年大概能出5~6款新品。一般每款作品都只做10把左右，精品中的精品则只做3把左右。“不仅是工艺上要求完美，还要保证收藏的价值。”朱菊华也在不断的学习，提高自己。

　　通过悟性和灵气，勤奋和执着，朱菊华将紫砂壶的点、线、面泥土的浑然配置、巧妙结合来体现紫砂壶的优秀品质和形象之美。并以创新的激情、充沛的元气、前卫的观念，博采众长中吸取知识的营养，创作出不少传统而富有新潮，高雅而不失大气的壶艺作品，

　　在突出艺术效果的同时，朱菊华更注重对造型的探索与创新，对唯美艺术的追求与寄托，以女性的柔美精致，赋予作品独特的底蕴与价值。如今，朱菊华的作品被无锡博物馆等多个重量级藏馆收藏，并屡获大奖。

　　“做了三十多年，要对得起自己的作品。”朱菊华用最朴实的想法回报着每一个支持她的人。