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时间：2012-09-26 来源：紫砂之家
紫砂之家讯：审美意识的引领，着眼于“观复”二字。赏析世间万物你只有静下心来一遍又一遍反复仔细观察，才能认清它的本质。从成品的赏析，各个历史时期艺术特点的演变，再到紫砂工艺的全面认识。展览的进程和节奏，伴随着外在造型的变迁走向内涵的挖掘。藏匿在宜兴紫砂中的各种奥秘，等待你的深刻解读。
自明代起，紫砂壶就在各类实用器皿中脱颖而出，独占鳌头。在历朝文人雅士的推广和倡导之下，在历代制壶名家的专研和创新之下，逐步成为文学、艺术的深刻表达载体，并演化为一种实用价值鲜明、文化内涵独特的器物。
陈丽英紫砂作品《蝶舞》
明代中期以后，逐步解放了元代以来垄断工匠和技术的生产关系，为发展手工业提供了有利条件。再加上深厚的茶文化积淀，能工巧匠以精湛的手艺来满足社会“器用精巧”的需求，迎来了中国紫砂艺术第一个巅峰时期。
清代的紫砂器，在继承明代工艺特点的基础上，迈入进一步繁荣的时期。陶业中开始出现手工工场，经营扩大，品种增多，分工细密，人员增多，技艺提高。商品经济得到进一步发展，在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰以及工具等各方面，都比明代精进。尤其在清中期以后，形制、诗词、书画、金石、雕塑融为一体，文化气息更浓郁，地方特色更强烈，价值愈高，声名更大。
清末至20世纪上半叶的民国时期，紫砂壶开始印有陶器店号的标记，紫砂壶的生产更为商业化。20世纪初，紫砂壶、器多次参展，并获得国际奖项，从而刺激了该行业的工艺发展。1937年抗日战争爆发，战乱对陶都宜兴的摧残极为严重。宜兴沦陷，“大窑户逃往外地，中小窑户无意经营”，紫砂生产一蹶不振。
进入现代社会，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展的空前繁荣时期。不仅使失传几十年的优秀品种逐渐恢复，而且还创造了100多种新产品。新一代富有开拓精神的陶艺师在立足于吸收、继承、发扬传统制壶工艺优点的基础上，又加入了创新元素，在题材与艺术上拓展思维、尝试突破、推陈出新。并努力探求单纯、简练、概括的造型风格，以充分显示紫砂泥料固有色泽和肌理效果。
沿袭古风和创造新风在紫砂艺术发展之路上殊途同归、交织融合。在时代的浪潮中演绎出了现代紫砂百品竞逐的浓厚的时代气息，把紫砂壶造型艺术推向一个崭新的高度。
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