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时间：2012-06-28 来源：紫砂之家
紫砂之家讯：素身圆器是紫砂类型中的最基本造型，它一般不经过任何装饰点缀，除了采用一些线型装饰外，全靠简洁的形态来表达作品自身的生命力，最能表现艺人的基本功力、文学修养、审美观点以及艺术家的胸怀。如“掇球”、“仿古”、“石瓢”等，都是传统紫砂光货作品的代表作。这类作品非常讲究器型侧面的线条和形体组合以及身筒和嘴、把、盖、的等附近件的和谐统一，讲究壶体各部位的优美比例，精湛的制作技巧和优良的实用功能，所谓壶身，应与整体的比例相协调，盖与壶身必和谐，合则为一整体；壶盖与的子的大小形体的吻合，壶把与的子所形成的空间比例；嘴的长短，力度的大小，质感量感的变化对比，实体与空间的对比，形体丰满，像缓缓流动的一颗玉珠，像翩翩起舞的灵巧少女。
优良的实用功能是紫砂圆器的一个重要的因素。过去的艺人讲究嘴的出水流畅，钮的大小是否符合手的拿用方便，把与的子的合适度，手感是否舒适省力等。历代制壶名家都有传世的圆器精品，如时大彬《扁壶》，扁版的身筒、流畅的嘴巴，让人无懈可击。纤巧的形体似少女般的神秘，小嘴、小把显得那么灵巧。民初程寿珍制作的《掇球壶》，气势雄传，几何球形的搭配恰如其分，丰满遒劲，别致而又充满活力，洋溢着大将的风度。嘴把柔中有刚，显出无限的力量。当代顾景舟的《提壁壶》则是紫砂圆器的杰出代表。其壶盖面似一古雅玉璧而得名。壶体扁圆柱形，平盖，扁圆钮，扁提梁，微曲线造型，结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，虚实节奏协调，是当代紫砂茗壶之一，也是顾氏毕生的经典之作，曾经多次制作，修改壶器造型，有“壶不惊人誓不休”之感慨。
许智萍紫砂作品《西施壶》
1956年，中央工艺美术学院教授，著名微浮雕定型设计者高庄从北京到宜兴与顾景舟交友，他们精心合作设计了提璧壶。为传达到器型的最高境界，顾氏自制十余种制作工具，使其壶坯轮廓造型端庄周正，结构严谨，比例和谐匀称，线面简洁明快，节奏变化大度，一丝不苟。题璧壶气度雄伟，色泽紫中泛红，深沉朴茂，置放各种环境中品茗观赏，都能显其神采。此作品显示了简朴大方的气度，其自身的功力、形体的优美、艺术的价值让世人赞叹不已。
“智欲其圆、行欲其方，刚柔并济”。七艺人之一的裴石民《串项秦钟壶》则是另一个经典。此壶以秦钟之形为基础，而稍加改动，壶体腰以弦编译装饰，壶开简洁、高雅超逸，以超凡入圣的构思，将严峻肃穆的秦代钟形，化为清秀不俗的紫砂茗壶，把二者凝重浑厚的共同点，按功能的需求加以装饰，遂成就了一件紫砂茗壶的作品。此壶色泽呈铁栗色，沉重、清静，极富高雅之气。壶身似钟，压截盖与壶身浑然一体，圆柱桥形钮，呈活动串环，与壶身浑圆协调，长圆把手，直嘴用暗接处理，嘴流口部亦浑圆，整体倾注敦厚浑朴的艺趣韵味，味有余甘，令人回味无穷。
真正优秀的素身圆器往往是“多一分有余，少一分不足”，而想要达到这个境界，作为紫砂从艺人圆就必需经常多借鉴前人的成功经验，与同道之人近体诗创作理念，多思考，多实践，反复权衡，充分运用所掌握的技能，创作出更多能让人感到心灵慰藉的紫砂素身圆器作品来。（编辑：紫砂之家）
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