周桂珍的紫砂经

　　故宫博物院举办该院所收藏的宜兴紫砂展，周桂珍与其它8位中国工艺美术大师一起向故宫捐赠作品，周桂珍将一把由丈夫高海庚在世时所设计的集玉壶捐赠给了故宫。他们的无偿捐赠行为，对丰富故宫博物院的紫砂艺术品专题收藏，意义重大。

　　对于周桂珍来说，2007年喜事连连。2006年12月至2007年3月，她与宜兴市10位工艺美术大师的作品被入选“中国工艺美术大师作品展”;1月，她与鲍志强、李昌鸿、顾绍培4人，被国务院授予了“中国工艺美术大师”称号。在此之前，她的老 师顾景舟 先生以1988年获得此项殊荣。目前宜兴紫砂界已经有11位“中国工艺美术大师”，除上述5人外，蒋蓉、徐秀棠、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、谭泉海亦名列其中;4月，故宫举办宫廷紫砂展，周桂珍受邀参加。

　　今年65岁的周桂珍从艺超过50年，是当代宜兴紫砂界的代表性人物之一，师从顾景舟，丈夫高海庚当年是顾景舟的得意弟子，曾任宜兴紫砂厂厂长，其子高振宇、儿媳徐徐皆是紫砂界的高手，可谓紫砂世家。步入晚年的周桂珍，现在长居北京，仍然坚持紫砂壶的创作。由宜兴用卡车运来紫砂泥料，泡水、滤浆，装到布袋里面，重新手工捶泥。周桂珍对制壶情有独钟，认为玩泥就是她的生活。6月的一个夏日，我们造访了她在通州的寓所，且让我们来听听她的紫砂经。

　　宜兴自古以来产茶，紫砂壶的盛行，与此有着源生关系。虽然我国其它地方也发现有紫砂泥，但不是砂性太大，没有黏性，就是虽有黏性，但又不是紫砂。唯宜兴紫砂泥，烧出来的器具颜色好，功能好，工艺独到，兼具实用价值和工艺价值。

　　现在宜兴紫砂泥越来越少，为获得上等的紫砂泥，采矿工人曾深挖至500米的地下，考虑到安全问题，后来宜兴政府把矿井封了。或许有人会问，现在的紫砂泥是哪儿来的?

　　据周桂珍介绍，很多人很早就开始囤紫砂泥，“我们也准备的比较早，在封井以前，只要发现好的紫砂泥料，就都会储存一点。紫砂壶的制作用量也不是太大，足够一直做下去。但是紫砂泥的质量也不一样，就像我们吃的大米，一块五一斤的不能跟四块的比。紫砂泥质量的好坏直接决定着它的可塑性、透气性，烧出来的颜色等各个方面，当然这里面很重要的一个方面——手工，同样一块泥，两双手做，出来的效果是不一样的。”

　　看过故宫正在展出的宫廷紫砂作品，周桂珍深有感触，“这次算是看到老师了，比如展览里面的一些浮雕作品，到现在为止，我们都没有能达到当时宫里的工艺水平。这些作品一看就是过去的泥料，过去的做工。并不像现在机器上制作的，要求严丝合缝，做得多么干净，它们都是手工的，是活的!比如雍正皇帝喜欢的光素茶叶罐，外表看什么都没有，但是它的棱角既饱满又挺拔，非常完美。”

　　周桂珍参加工作的年代，除考上大学的人能够把户口和粮票都转出去，一般人只要能读个小学、初中毕业，在当地就算是文化水平比较高的了，很多人都进了厂子。周桂珍和其它人一样，走进了紫砂厂。当时正赶上“大跃进”，“只有拼命的学、拼命的干，否则连饭都吃不饱。”特殊的年代，练就了她过硬的手头功夫。

　　顾景舟在周桂珍的紫砂生涯中起着决定性的作用，她作品的风格与顾景舟一脉相承。在紫砂厂时，厂子里安排培训学习，周桂珍最早在王寅春的班里学习，王寅春当时是厂里的老艺人、老辅导，所做的筋囊壶，严丝合缝，非常标准。顾景舟经常去班里，亲自动手教学生。顾景舟是高海庚的老师，50多岁才有老伴，此前经常与周桂珍一家生活。从简单的复杂的，从一般的到高档的，周桂珍的紫砂之路在顾景舟的指导下就这样走了过来。

　　周桂珍制壶，“造型端庄明快，气韵生动，每件作品都具有鲜明的个性特点。”中国工艺美术大师徐秀棠这样评价，“她造壶除了对造型完美有自发的完善能力之外，特别注重实用功能。”周桂珍认为，紫砂壶的制作，模仿相对容易，创新很困难，就像作文一样，抄抄写写没什么关系，要自己作文，独立发挥自己的思想，就不那么简单了。但是创新是更进一步，接下来才是仿古复制。据周桂珍回忆，“上个世纪70年代末80年代初，香港有一位 罗桂祥 先生，自己喜欢紫砂壶，身边也有一群同好，在香港的山上有一个俱乐部，星期天和休息日，他们会集到一起，喝茶品壶，曾邀我去过一次。他把自己收藏的好紫砂壶，捐赠给了大英博物馆。他要仿古复制一批紫砂壶，提出了A、B、C三种价格，比如僧帽壶，顾老做的，A价。顾老教我做，B价。”yishujia.findart.com.cn

　　与其它行业一样，紫砂行业也经历了三起三落。只有经济发展，人们生活水平提高了，才讲究喝茶，喝好茶，使用好的茶具。“文革”以后，宜兴紫砂开始复兴。但是国内的经济没有发展起来，紫砂壶的价格不高。而香港、台湾的价格已经上去了，那时这两个地区的人不客易到大陆来，特别是台湾人。台湾由于当地产茶，紫砂壶非常流行，台湾人都通过香港买大陆的紫砂壶。当年的紫砂壶最早是卖到香港，港商再加高价卖到台湾。

　　紫砂壶在烧成后刚开出窑来时最漂亮，颜色鲜艳，因为火气还未退，退去后，颜色会稍微暗一点。要是放在那儿一直不用，它也会受空气的影响，慢慢退掉火气。如果经常摸一摸，或者泡上一壶茶，紫砂壶马上就会出现它自然的光泽，从里到外透出来。有的人每一次泡茶，都把很浓的茶汤浇在壶上，这样养出来的壶虽然外表感觉是亮亮的，产生了一层包浆，但是手感不好，没有那么干净，爽手，仅是一层“和尚光”。真正养好了的紫砂壶又干净又光滑，俗话说是用熟了，神韵内敛，到那个时候自己拿着都爱不释手。

　　泡什么样的茶，用什么样的壶，是有讲究的。绿茶不能焖，焖了不好喝，以80度的开水用瓷杯、玻璃杯泡比较好，水开了以后要稍停一下再泡，茶叶的条形、汤色都比较好，给人一种很舒服的感觉。其它的比如红茶、普洱茶、乌龙茶、岩茶都可以用紫砂壶泡，透气性好。但是因为透气性好，经常泡一种茶，再泡别的茶，壶就容易串味，普洱就有这种情况。真正的喝茶人，对于什么样的茶用什么样的壶，什么的壶型泡什么样的茶，是很有讲究的。一般养壶不需要那么多讲究，先用开水把壶里外烫一下，然后把茶叶放进去泡几泡再用，或者先用陈茶养一下就可以了。泡茶的时候壶外也用开水浇一浇，使紫砂壶里外都受热，以便发茶。每一次用过以后，都要把茶壶清洗一下，用毛巾擦干，好的壶泡两三次就能出效果。有的壶养了很长时间都不出效果，不是养的方法问题，而是做壶的功夫不到家。做工质量较差的紫砂壶有的还会裂口，通常是因为取泥不当，结构不严密，有时候里面有烂泥，底也会出现窑裂。

　　清代曼生壶举世闻名，主要得益于陈曼生与杨彭年的无间合作。此后，虽也不乏紫砂大师和书画名家探索诗书画印于一体的紫砂壶的创作，但终无法超越曼生壶的成就。周桂珍现在也很少与书画家合作做壶，在她看来，“有的壶本身造型已经非常完美，不需要书画。而另外一个更最要的原因则是：现在很多书画家不善于在壶上作画，既便是画了，也还得专门请人去刻，刻工也很关键，仅画的好，刻的不好也不行。真正好的壶，要请好的书画家画，怎么和书画家配合也是个问题，这都是制约的因素。一把壶需要一人来制做，一人来画，一人来刻，怎么处理这三者的关系很重要。”

　　50年来，周桂珍看着紫砂壶风起云涌，早在上个世纪七八十年代，她的作品就已经流到了港台地区。周桂珍认为，收藏家对于紫砂壶的制作技法和传承，有着重要的推动作用。