千年遗珍 -“明古斋”

　　这是展于中华民族艺术珍品馆的一对海棠瓶，耗时2年，瓶高1.72米，直径1.08米。采用传统手工艺，制作严谨，整体制图设计由高级工艺美术设计师陈梅生设计

　　杨之新-"明古斋"第四代传承人

　　漆的使用，漆器的制造，在中国至少有七千余年的历史。雕漆漆器的制造，在中国也有着一千四百多年的经历。悠悠几千年的文明古国，为后世留下无数瑰丽多彩的珍宝，漆器就是古老华夏文化宝库中的一颗夺目的珍珠。雕漆与景泰蓝、牙雕、玉雕并称北京四大特种工艺品，而雕漆尤显皇家气派，高贵典雅。雕漆是把漆的优良特性，与古老精湛的雕刻技艺完美的融合在一起，是中国独有的东方瑰宝和艺术精华。雕漆制品造型浑厚大方，色彩沉稳，文饰精细，具有极高的艺术价值，故宫博物院和各大博物馆均有珍藏。北京雕漆与湖南湘绣、江西景德镇瓷器并驾齐驱，名扬四海，被誉为：中国工艺美术三长

　　明古斋作品

　　据明代黄成的《髹饰录》记载，这种古老的工艺发源于唐代的四川、云南一带。宋代是雕漆工艺的发展时期。到了元代，雕漆工艺随着工匠的流动，由浙江嘉兴等地传入了北京。明代初期，由于皇宫及国礼需求日增，皇宫"御用监"在京城专门设置了制作漆器的作坊--果园厂，并召请元代著名艺人张成之子张德刚主持，从事雕漆等漆艺制品的专门生产，由于有清一代的雕漆由于其造价高昂，多系皇家造办处产品。清中期，由于乾隆皇帝的喜爱，宫廷监制了大量的雕漆作品，大如屏风、几踏、桌椅，小到瓶、罐、盒、盘乃至日常摆设，应有尽有。这一时期的雕漆作品构图严谨，雕工精细，图案繁缛，工艺复杂，形成了雍容华贵、工细柔丽的艺术风格。较之明代，清代的雕漆有许多显著的特点。明代雕漆漆色暗红，清代鲜红;明代雕漆刀法圆润，多磨光，清代则刀痕显露，不打磨;明代的雕漆花纹庄重浑厚，清代则繁缛纤细。此外，明代雕漆的胎骨多为木胎，清代则兼有瓷胎、紫砂胎、皮胎等。清代雕漆亦多剔彩，工匠们常刻出两色锦地以增加色彩的变化。从题材上看，清代的北京雕漆在花卉蔬果题材的基础上又增加了许多寓意吉祥、歌颂太平盛世的题材，图案空间的处理也普遍采用了开光的形式。明、清两代所产的雕漆制品今多藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院、辽宁省博物馆、上海市博物馆等处。乾隆之后，随着国力的衰退，雕漆的制作日益萎缩，到了清末，政治动荡，经济衰退，皇宫对雕漆器需求锐减，致使雕漆制造一度中断，光绪年间为筹办慈禧太后六十岁寿日所需雕漆器已经"无匠造办"。雕漆技艺近乎失传。

　　雕漆技艺近乎失传。然而对珍贵雕漆艺术品的市场需求刺激了雕漆艺术品制造的再度兴起。光绪三十年(1904年)漆作艺人萧乐安及李茂隆在北京开办中国现代商品雕漆的第一个制造作坊--北京"继古斋"。 "继古斋"的开办为延续发展中国优秀的民族文化艺术--雕漆工艺美术做出了不可磨灭的历史贡献。"继古斋"的门徒宋兴贵学成之后，又独自开办了"德成"雕漆局，宋兴贵的徒弟张增明又独自开设了"明古斋"传承至今，几百年来，正是由于几代雕漆艺术家的刻苦努力，不断创新发展，才使这一瑰宝即使在战争和政治动荡所造成的经济衰退的环境中也没有中断，如今已被北京崇文区列为非物质文化遗产。

　　如今，坐落于北京古玩城一层西厅34号的"明古斋"正是当年北京雕漆工艺第三代传承人-张增明在光绪三十一年所创建的。明古斋的风格主要沿袭明代做法，明古斋创办以来招收了不少艺徒，著名的雕漆工艺艺术大师朱廷仁就曾经在这里学艺，并且工作了十余年，他尤其对明代雕漆艺术钻研甚透，形神具备。功底十分厚实。而后由张增明的儿子张荣恩在龙王堂创办龙王堂雕漆厂，带领社员制作雕漆，发展到100多人的规模，直到1986年转由张金月继续经营至今。已有100余年的历史，而今天明古斋的斋主杨之新依然置身与其中，为了发扬雕漆文化和明古斋的传承付出了半生心血，杨老师说："雕漆不仅仅是我一生的事业，也是我生命中不可缺少的一部分。把雕漆工艺传承下去