韦钟云，字景泉，1949年生于宜兴丁山制陶工艺之家，国家级高级工艺美术师，当代著名陶艺家，中国工艺美术协会会员，江苏省陶瓷协会会员，入选《中华国际名人录》辞书。
自幼爱好中国书画、雕塑、篆刻，中国画作品曾多次获奖，同时为国内外名人收藏。曾得顾景舟大师赏识和关注，经宜兴陶瓷公司专业学校和中央工艺美术学院教授课授、培训。创作经验和内涵学识丰富，尤其是对我国传统文化艺术的研究、学习、借鉴，取得了很大的成效，并形成独特风格，成为当今紫砂壶艺术创作规范中的一面亮丽旗帜。作品多为壶艺收藏家、海内外重点博物馆珍藏。
获奖情况：1990年，“三脚星河壶”获江苏省二等奖和优质产品称号；1993年新品“
圣桃茶具”在国家首届“汪辜会谈”上被中国国务院定为国家级高级礼品并颁发荣誉证书； 1995年10月“古贤吟月壶”获江苏省级铜奖；2000年11月“敦煌飞天”新品壶获国家级银奖；2000年“海纳百川”新品壶获国家级铜奖；2002年6月“凤鸣壶”获中国工艺美术学会金奖，12月“小石茶具”新品壶获江苏省工艺美术学会铜奖；2003年“蛙鸣石趣壶”新品获博物馆学会、上海十大茗壶金奖。
发表论文：《浅谈“知足常乐”壶的创作思路》发表于2003年江苏陶瓷专刊第四期；《试论紫砂壶的构思理念和创作方法》发表于2003年12月《景德镇陶瓷》第四期（总第102期）。
紫砂壶在陶艺一栏当中，已经写下了很多精彩的篇章，在整个爱好壶艺的群体当中，都有较高的理解和见地，特别是传统壶形式的广泛传承和不断研究，对紫砂壶的造型、泥质与装饰，都可以淋漓尽致说道范畴。然而从近三十年中看，新人新作队列里头，也确实有很多鲜见的优秀作品，形成了具有自我风格的陶艺创作群体。
本人也同样是昌盛年景中发展起来的，也在不断地自我提高和充实，表达着我的创作思路，在紫砂壶创作风格上不落俗套、脱颖而出并为人称道，具高贵气质和时代典范性艺术风格，抛弃一些传统的较常规的壶造型规范，独辟蹊径地寻找自我发展的艺术道路。 对于创新，我是从“读”开始的。从我中华民族几千年的优秀文化、文学艺术和美学经典中去读去吮吸这中华文明艺术慈母乳汁，去填补思维的艺术空间，也是这创作思路的内涵和源泉。我的创作思想是从“读”中来，我的作品力求回到“读”中去。 例如，我的作品“古贤吟月壶”是从读李白诗句“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”中有感而发：壶体塑造一段千年古柏，壶纽微雕成一仰卧的人物李白，仰首执杯，刚酒酣而诗兴勃发的神态让玩壶者也能从壶上读得谪仙风采。
又如“将军壶”由读春秋孙武《孙子兵法》而制。壶体为青铜古钟，上饰青铜器龙凤纹样，正面浮雕为驰骋疆场、挥剑扬威的将军，并有立体篆书“百战不殆”，背面刻整篇《孙 子兵法》和“知彼知己”，尤为可读。 “学士品茶壶”作品读的是宋代大文豪苏东坡生平喜好紫砂壶并自作一品提梁壶，合成“
东坡提梁壶”这样一段佳话。壶体以一古树为型，壶纽是一微雕人物“苏东坡”，形象旁有小提梁壶，古树配古人相得益彰。
“凤鸣壶”作品取材于古吉祥寓意之“凤鸣九州，天降奇瑞”的大吉大利寓意，造型为龙蛋形态和立体
如意文饰，曲线优美，俱有别于传统的造型手法。作品装饰用陶刻中啄砂地刻，古
瓦当中凤纹图案，另一面行草体“凤鸣”两字，该壶曾获2002年6月中国工艺美术优秀作品展金奖。
更为精彩的“敦煌飞天提梁壶”取材于莫高窟敦煌壁画的优美飞天形象。将三两仙子形象连成提梁把式置于空间，有仙女飞动之态。同时开创了紫砂壶提梁类中，用人物雕塑的先例，该壶首作被蒋纬国秘书带至台湾收藏。
另外还有许多优秀作品，如“九龙戏珠壶”、“知竹常乐壶”，多为海内外重点博物馆收藏。重点一提的“
圣桃茶具”是受明代“项圣思”桃杯的启发制成，又从民国时期紫砂大师裴石民的杯托上获得灵感，两者相配，“圣思”不再孤单。
总之，紫砂壶品的可贵应重在它的可读性和文化内涵，这就是我的创作之路的准绳。我就是这样坚守着：壶意即我心，贵在研读之。
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