蜀古蓄英 紫壶语心 工艺美术师周菊英印象

　　周菊英，1968年生于陶都宜兴。中国工艺美术学会会员，工艺美术师。1988年进入宜兴紫砂工艺厂，师从邵毓芬学习制壶工艺，后更得吕尧臣、季益顺、吴群祥等名师指点，技艺日臻完美。善于吸收众家所长，融会自己对紫砂艺术的领悟，尤其擅长花器、光器制作。作品曾作为江泽民、荣毅仁、钱其琛、李铁映等党和国家领导人出访国礼。所创作作品深得海内外壶友喜爱而名扬中外。

　　与周菊英初次见面，是在她的工作室。简单、敞亮的工作室里，淡淡地飘着宜兴的红茶香。周菊英身着一袭玫红的长衣，袖口和下摆不事张扬地绣着大片的银白色藤花，这一瞬间的触目已给了我一种亲切之感。

　　闲聊过一阵，略略地了解了周菊英的紫砂路。在一句一句的细述中，她不时地将自己满意的作品介绍给我们，言语之间的欣喜和爱好难以掩藏，看着她轻轻地摩挲着自己的爱壶，看着她眉宇间的幸福感，连我们这些“观”的人都着了迷。

　　细看周菊英的壶，造型简洁、大方而不落俗套，质地醇厚、光滑而不沉重，可以说是形、神、韵俱备，若要真正读懂，还是要慢慢地品的……

　　形——兴趣是第一位老师

     “兴趣是最好的老师。”兴趣也是周菊英的第一位老师，就是最初对紫砂工艺的不经意一瞥，牢牢地揪住了她的眼球，进而揪住了她从事紫砂艺术的心。

　　说起开始学习紫砂工艺，周菊英还是个“插班生”呢，当时跟随的是邵毓芬老师，从拍片到打身筒，再到做壶嘴、壶盖之类的细节，她却比早开始学的人做得都要好。俗话是“师傅领进门，修行在个人”，她却是“兴趣领进门，悟性再提升”。做壶需要灵气，需要悟性，同样的造型在不同的人手里呈现出的是不同的风采。在周菊英手中，哪怕是历来为壶人久做、必做的传统壶型都会有新鲜之感。

　　形，古同“型”。周菊英喜作传统壶，石瓢、井栏、掇球、虚扁……她是在沿着历史的足迹一点一点漫步，继而融入自己的思考、自己的感受，将传统文化充分地吸收，再吐故纳新。

      吕尧臣老师曾说“她的壶，看不到一点抄袭的痕迹”，不错的，哪怕是一把仿古壶，她也可以做出不凡来，因为周菊英的制作是建立在对紫砂艺术的充分理解之上的。

      就比如她最爱的《云肩如意壶》，当代紫砂陶艺的一代宗师顾景舟老师也曾有过一把《如意壶》，但眼前的这把《云肩如意壶》更是添了几分女子的纤细和小小情感。

     “如意”是一种象征祥瑞的饰物，这一用词源出于印度的梵语“阿娜律”。《云肩如意壶》在壶身上沿镶上十六颗大小、形状、姿态完全相同的如意，以壶嘴与壶把间隔，在壶嘴的下侧也隐隐地做出如意的样子，使得整圈如意连贯、顺畅。壶盖与壶身接替的地方，平整而光滑，如美人云肩，增添一股妩媚与娇柔。

　　闲来无事时，或是偶有闲情时，周菊英都会做几把《云肩如意壶》，用她的话说，每贴上一颗如意，心里就欢喜得很。虽然这项工序是极需耐心且相当复杂的，但一颗一颗娇巧的如意乖乖地排列成齐整的一圈时，想来也是她的情致又提升到了一个新高之时吧。

　　就是这样浓厚的兴趣和爱好，一直在支持着她坚定地走紫砂路，即使是在1996年后几年的紫砂萧条时期，在许多人开始转而从事其他事业之时，周菊英依旧没有放弃，兴趣在她的血液里扎下了紫砂根。

　　神——理解是壶的精气

　　在紫砂这一行业，认识周菊英必定是先认识她的壶，可以说她是“先壶后人”，人如其壶。

　　周菊英是一个性格爽直的人，简朴、自然、不做作。与她的谈话总是不累人的，轻轻松松听她把过去的事和人娓娓道来，是舒适的，也是宽心的。制壶与为文是有共同之处的：有形无神，那只是词句的堆砌；制壶，有形无神，那便也只是紫泥的堆叠。周菊英的为人决定了她的壶，简单而大方，清爽而美观。是她的性情纳入其中的缘故，也是她对紫砂和制壶的理解融入了其中的缘故。

　　在周菊英心目中，“竹”是品性高洁的植物，尤其是在宜兴这样一个竹的海洋，竹，更是人们眼里口中的爱物。周菊英的“竹”系列壶，真有“宜烟宜雨又宜风，拂水藏村复间松”的味道。读她的“竹”系列壶，时而似有古风轻轻徐来，时而又似有君子款款走来，有诗句“未出土时便有节，及至凌云尚虚心”，便有了她的《凌云壶》；想到竹之高洁与清新，便有了《高竹壶》；赠与江主席的，便有了《大竹段》。这把《大竹段》，几乎是周菊英至今制作的最大容量的壶了。壶身采用井栏壶的古典造型，却是在井栏的基础上放手加大，笔直而粗壮的壶身，给人一种踏实之感；从壶嘴处延来的几片竹叶立刻增加了整把壶的生气；整个壶身便是一节茁壮生长的大竹段。另取一截细长的竹段，细心地在掌中搓成弯曲，扭成旋形，紧紧靠在壶身一侧；壶嘴与壶纽做出新生的笋头状，点上些米粒大小的圆，形象、生动。

　　竹题材是周菊英经常会用到紫砂壶制作中的，有她的理解和对竹内涵的提炼，在表现壶的精气神时，便更加得心应手了。

　　她的“竹”题材壶经常只是在壶嘴处延伸向壶身几片精心镶贴的竹叶，却总是可以有“一叶显而知全竹”的感觉。她的《祝福壶》也是如此。

　　《祝福壶》取“竹”与“蝠”两字谐音。在几片竹叶间穿插进几只飞动着的蝙蝠，为整把壶的沉稳添上了几笔灵动。壶把、壶嘴与壶纽均截取一小段竹子的造型，或缓缓弯曲，翘首而立，或自然横卧，采用较少的竹的姿态最大限度地表现竹子的千姿百态。壶盖上略微贴上几片竹叶，与壶身呼应，并将整体的“竹”的主题提升。

　　因为理解，所以懂得。周菊英因为理解紫砂的精气之所需，而懂得紫砂壶应该如何表现。对于“竹”，对于世间各种活生生的物体，周菊英都有着自己的想法和感悟，简单的一个生物在她眼里也许携带着丰富的内蕴，这是理解，是懂得的基础，也是蓄养着紫砂壶精气的基础。

　　韵——内容是紫砂的生命

　　精髓需要物质的提炼，精神需要内容的沉淀，生命需要血液的充实。

　　对于紫砂壶，我们最先看到的是它的形，是它的外在色泽、造型与装饰，然而，一件真正的紫砂作品是需要有生命支撑的，需要生命力赋予的神韵凝聚紫砂文化的深邃。内容，正是让紫砂有了生命的重要成分。

　　周菊英的爱人也是爱壶懂壶之人，他的理念是在紫砂壶中融进文化、艺术，为紫砂壶丰富内涵，这样才可以延续紫砂的生命，才可以使紫砂真真正正成为一门艺术。于是，就有了与许多书画家的交流，有了吴为山等等的影响，有了文化部的烘托……这些是周菊英爱人的心血和思考，更是周菊英的福气。她的家人、家庭有一个厚重的艺术文化氛围，有一个丰富而大气的外环境，于是，也有了《洋桶壶》这样一把集大气、大方于一体的佳作。

　　《洋桶壶》壶身饱满、充实，极具实用性。顾名思义，壶身做成了高而深的桶形，壶面光滑、细腻，触之有冰凉之快感。壶嘴悠悠然伸长，傲然挺立于壶身一侧。金属质地的提梁搭配上紫砂的壶体，稳重中带点轻灵，古朴中更添新鲜。周菊英有福，她的荣获了中国工艺美术精品展金奖的《金凤祈福壶》用大方的气质和大度的胸襟囊括了她的福；她的《吉祥如意壶》又用优雅和精致丰富了她的福。

　　《金凤祈福壶》用壶嘴、壶纽、壶把设计出凤凰的形状，傲然地张扬开；《吉祥如意壶》则含蓄地将如意纳嵌于壶的每一处细节。时而是爽朗的释放，时而是隐隐约约的内敛。但周菊英总是会让不同风格的壶都给人一股子清爽，看了舒服，在手中摩挲更是心旷神怡。

　　听着周菊英的慢声细语，看她低低地垂眼，微微的笑脸，一盏茶的交谈倏忽而过，抬眼看窗外的天空，出奇的清澈，云朵静静地随时间推移，突然想到，也许正是因为她紫砂之路的平坦，她的无功利，她的直爽与简单的性格，才可以让她在丁蜀这样一个人才辈出的紫砂之都，静静地做壶，心无旁骛。

　　至此之后，说起蜀古，便会忆起周菊英，忆起她静静做壶的倩影，忆起她手中的紫砂壶喃喃的低语。