记陶艺家黄旭峰

　　工艺美术师（无锡市人事局）
　　中国雕塑专业委员会会员
　　江苏省陶艺专业委员会会员
　　1991年师从中国工艺美术大师徐秀棠。作者善于从日常生活中激发灵感，捕捉题材，作品充满生命力和想象力，创意与精湛技艺相结合，让人品味无穷；多次在国内外陶瓷评比中获奖，并在各类书本.杂志.报刊上发表。
　　1997年“旋”入选“首届中国现代陶艺展”。
　　2000年“皮鞋”获“江苏陶艺评比”三等奖，无锡博物馆收藏。
　　2000年“时尚”获“首届中国工艺美术大师精品博览会”优秀奖。
　　2001年“生命系列”获“第2届中国工艺美术大师精品博览会”银奖。
　　2001年“关公”获“宜兴国际陶艺展”银奖。
　　2002年“千里之行,始于足下”获“中国华东工艺美术精品博览会”金奖。
　　2003年“被遗忘的角落”获“宜兴陶艺新人新作评比”一等奖。
　　2004年“秋深蟹肥时”入选“国际民族民间艺术展”。
　　2005年“时尚之春”获“宜兴第2届新人新作评比”银奖。
　　2006年“关公”获“2006中国（无锡）吴文化节”银奖。
　　2007年“和平年代”获“首届东方工艺美术之都博览会”金奖。
　　2007年“合菱壶”“玉琮壶”“春舞壶”入选“2007韩国国际陶艺双年展”。

　　进了黄旭峰的工作室，有一座高过60公分的关公立在办公桌上，伟岸的身材，飘洒的美髯，灵动的衣袂，威武的气概，展现出关公的忠肝义胆。没有对关公的透彻理解，做不出如此神武的关云长来；没有对紫砂质地的正确把握，也不能刻画出如此分明的雕塑来。而这一切黄旭峰做到了，我们虽不能说他创造了奇迹，至少他达到了一个高度，一个只属于他自己的峰顶。
　　师从徐门
　　1991年，刚从学校毕业的黄旭峰凭着一股对紫砂的热爱，进入了紫砂工艺厂。可以说，当时的紫砂市场影响了很大一批人，使得如今的紫砂界百家争鸣。黄旭峰属于其中一个。由于对紫砂雕塑的特别爱好，黄旭峰经过了百般问津，终于投入到了中国工艺美术大师徐秀棠老师的门下。可他并非是一下就成了入室弟子。“你在下面先干半年。”这是徐老当时抛下的一句话。而正是这句话，激励了黄旭峰的作为一个紫砂人的成长。
　　半年的时间，对于黄旭峰来说，是一个锻炼，也是一个考验。那时候，他并没有开始做雕塑，而是在仓库跟着一些老师傅们做些装窑出窑的杂活和货物配送，听他们说紫砂的泥料、紫砂的特性。在装货的过程中，需要特别认真仔细，因为稍有不慎，一件紫砂作品可能就会在运输过程中破损。
　　在仓库干些杂活之外的业余时间里，黄旭峰的主要精力放在了观察和揣摩上。他白天留意前辈师傅们怎样把那些紫砂雕塑上的衣纹和线条用竹刀巧妙地勾勒出来，晚上休息的时候，他就把那些造型用笔勾勒在白纸上，心想哪天自己也可以做出一件雕塑来。
　　半年之后，黄旭峰的勤奋刻苦，让徐大师觉得很满意，正式收为入门弟子。从临摹前人的紫砂雕塑开始，黄旭峰得到了徐老师的悉心指导，大到雕塑人物的造型、神态，小到人物的指甲、眉毛如何处理，徐老师都认真分析讲解，有时还亲自做示范。徐秀棠说：“临摹也是一种创作，通过临摹可以不断提高自己的创作理念，可以更好地熟悉和掌握对泥料运用和线条的把握。在创作每一件作品时不要一直闷头做，应该经常站起来从远处近处各个不同角度看看想想，哪里有什么不对的地方；也可以让师兄弟们一起帮看一下，听听他们的意见，这样才能提高自己的创作水平。”接下来的创作生涯中，黄旭峰领会了师傅的用意，紫砂雕塑一定要走出自己的风格来，临摹是为了超越前者，探索自我。在1992年的时候，黄旭峰做出了自己的一件紫砂雕塑“关公”，得到了当时很多人的认可，并参加了1993年在香港举办的紫砂艺术精品展。
　　我思故我在
　　在以后的紫砂创作中，黄旭峰的作品总能给人以惊喜。他不总是循规蹈矩，他会给你一种全新的前所未有的感受，或者说，他的骨子里就有一股创新的精神，一种不甘于平常的思路。不走平常路，不是颠覆，而是探索。他有自己的思想，有自己的体系，有自己的创作理念。
　　新世纪的曙光似乎预示着黄旭峰的作品要像一轮旭日浮出海面。
　　2001年，黄旭峰的“关公”作品获得了宜兴国际陶艺展二等奖。这座特大威武关公，高达一米六，把关云长的卧蚕眉，丹凤眼表现得淋漓尽致，仪表正气凛然，威武不凡。这件作品的线条刻画展示了黄旭峰雕塑中精湛技法，可以说是黄旭峰关公系列的经典之作了。
　　2002年，黄旭峰的创意作品，也是其“时尚系列”之一的“千里之行，始于足下”获得中国华东工艺美术精品展金奖。作品是一双皮鞋，皮鞋的褶皱、边的针脚、鞋底的摩擦痕迹及鞋帮衬里的布纹细节等等，都逼真地用紫砂塑造出来，让人领略了写真艺术的高超水准和“愚弄眼睛”。这件作品可以说是反映了黄旭峰对紫砂泥料深度把握及细微精致的创作手法。命名为“千里之行，始于足下”，似乎传达出作者雕塑艺术的一个过程，有了以前一步步的积累，才有了这双独一无二的“皮鞋”。
　　2003年，在宜兴首届陶艺新人评比中，黄旭峰的作品“被遗忘的角落”获得一等奖。作品是一件锈迹斑斑的排水筒，可以旋转的阀门、标有序号印文的水嘴，看上去就是一件经过风吹雨打锈了的铁器。而这其实是一件紫砂作品，能把紫砂的质地色泽运用把握到如此地步，不得不让人叹服。让人更加惊奇的是，这是一把可以饮茶的壶。
　　黄旭峰算得上一个陶艺天才。他的创意、他的技法、他的寓意让你除了叹服，无话可说。没人会想到一把壶能做得如此深意。有人说，看一部《红楼梦》，诗人会学到诗词的格律意境，厨师可以学到菜谱的制作调和，服装师可以学到衣服的搭配与色彩，不同的人看着部书都会有所体悟。而黄旭峰的这件作品，就给你这种感觉，你可以去寻思名字的含义，可以去研究泥料的运用、色泽的搭配等等。更为重要的是，它打开你的思路，让你的视界足够开阔。
　　黄旭峰的创意作品还有很多，他似乎给你打开一个丰富神秘，充满了未知，有所了悟的仙境，让你畅游其间，因为共鸣而兴奋、感动。
　　黄旭峰的生命系列之“龙虾”、“螃蟹”，形象逼真地用紫砂表现一种对生命的态度。木工系列，更是将紫砂泥料运用到了极致，将木纹、铁器表现得逼真至极。他还创作了“和平年代”，是一组壶，题材取自锈迹斑斑的炮弹，寓意深刻。这件作品在2007年首届东方工艺美术之都博览会上获得金奖。黄旭峰善于从日常生活中激发灵感，捕捉题材，他的紫砂作品充满了生命力和想象力，创意与精湛技艺相结合，让人品味无穷。美其实是到处存在着的，只要我们用心去发现。当说到为什么作品不到国外市场去扩展的时候，黄旭峰笑了，他说，自己是一个适合搞创作的人。“躲进小楼成一统，管它冬夏与春秋。”黄旭峰不一定知道鲁迅的这首诗，但他却是具备了这样一种心境。
　　峰有顶，艺无境
　　徐秀棠老师的教导和黄旭峰个人的悟性，注定他要攀登出自己的一座高峰来。而它的峰顶不是艺术的现状，而是个人对紫砂艺术的理解与升华。
　　旭日平波起，山高人为峰。如今，快不惑之年的黄旭峰依旧在探索着，走着属于自己的紫砂道路。山峰有顶，艺无止境，当对黄旭峰的作品不只是期待的时候，我们开始瞻仰。