不随群芳独傲霜——记当代紫砂名家史志鹏

江南宜兴，山水如画，钟灵毓秀，孕育了神奇的“五色土”，造就出一代代紫砂艺术名家。从明代的供春、时大彬，清代的陈鸣远、邵大亨、黄玉麟，现代的朱可心、顾景舟、蒋蓉等等，这些大家的艺术造谐，印证着“中国陶都”的发展历程。

  自一代宗师朱可心、壶艺泰斗顾景舟之后，江南宜兴紫砂艺苑又涌现了诸多壶艺名家，有着“江南壶王”之称、被国家轻工总会评为２０世纪紫砂杰出陶艺家的当代中国紫砂艺术家、高级工艺美术师史志鹏，便是其中的代表人物之一。

  拜师学艺 博采众长

  俗语说：名师出高徒。１９５５年１０月，年仅１８岁的史志鹏在宜兴县宜城一中毕业，便以优异的成绩考进宜兴紫砂工艺厂，成为新中国诞生以来紫砂历史上由朱可心亲手培养的第一批有文化的紫砂学员。

  朱可心治艺严谨，在紫砂陶艺界有着很高的声望，他不仅教史志鹏捶泥、打泥片、镶身筒、接嘴把等基本功，还手把手教史志鹏学制作各种做壶工具，如竹的、木的、铁的、牛角的等等。闲暇时，还常谈一些与壶有关的掌故、传说，以开阔他的视野，启发他的悟性。聪颖而勤快的史志鹏很快就掌握了一整套制壶过硬的基本功和制作工具的技术，成为学员中的佼佼者。１９５８年６月，由于他学业成绩突出，被安排提前出师，旋被成为紫砂厂最年轻的技术辅导员，经他启蒙并带出的学员有何道洪、顾绍培、潘持平、张红华、周桂珍等，他们均成为当今紫砂艺苑的大师和台柱。１９６１年之后，史志鹏又前往南京艺术学院、中央工艺美术学院深造，有幸得到时任南京艺术学院院长陈之佛大师、中央工艺美术学院高庄教授的亲手栽培，从而使其紫砂壶艺在实践与理论结合上得到升华。为掌握更加全面的技艺，他还虚心讨教顾景舟、王寅春、吴云根各路紫砂巨匠，博采众长、孜孜不倦地刻苦学艺，使得眼界大开，技术更加全面。史志鹏挚爱紫砂艺术，注重传统，并渴求创新与突破。从艺５０多年来，因其文化基础好，书画功底扎实，加上聪慧好学、悟性高，在紫砂花塑器上颇有建树，受到陶艺界同仁的认可，成为紫砂花塑器门派的代表人物之一。他的作品往往给人一种古朴平和、超然高韵、庄重雅正的感觉，在海内外壶艺收藏界享有较高的声誉。

  “鹏式风格” 独树一帜

  今年４月，史志鹏在北京接受中央电视台记者采访时，把身怀的壶艺绝技归纳为三个方面。第一，在学习和继承紫砂传统上，肯于下大力气，融贯百家，广览群壶，博采古今，对宜兴紫砂历代花塑器壶艺大家的技法进行了全面系统的学习和掌握，对各个时期的光素器无饰壶艺经典作品进行了深入的研究、大量的摹造，从中学习、消化、吸收，使其传统功力深厚，技术精湛。第二，在壶艺风格上，其个人特色显著，作品不仅颇具朱大师遗风，更有自己创造的“史氏鹏式壶艺风格”所特有的神韵。几十年来，他制壶的变化不仅呈现在壶的色泽、装饰和变幻万千的纹理效果，更在造型上不断探索，锐意出新，练就一套过硬的全手工制作功夫。平日里，他做壶、看书、习字、绘画、作文从无间断，乐此不疲，始终以一种虔诚的心不断吸收传统文化精髓，将传统造型与现代审美情趣结合，既有历史遗韵又有自己的紫砂语汇，使其创制的作品具有与众不同的、别具自家风貌的“鹏式风格”。第三，壶艺作品自然质朴，生活气息浓郁。作为朱可心的嫡派入室大弟子的他，除了精于光素器外，尤擅长制作各种花塑器茗壶。他常常根据不同题材和造型选取自然界的松、竹、梅、桃、葡萄等各种植物形象，抑或小松鼠、昆虫、蝴蝶等小精灵作为点缀，展现出自然质朴、活泼有致的神韵，让人感觉到与大自然是如此的亲近和融合。笔者曾见到他一件参加全国陶艺设计评比的得奖作品《岁寒三友壶》，该壶将松之高洁、竹之清逸、梅之妍丽集于一体，整体遒劲而有张力，局部逼真而又透雅，把松竹梅的物性、物理、物态展现得淋漓尽致，自然天成，使人叫绝。

  硕果累累 再攀高峰

  史志鹏认为，紫砂壶在创作理念上应遵循其内在规范和规律，上好的砂壶是造型美与实用功能的高度统一。在漫长的壶艺创作生涯中，史志鹏正是以此为宗旨，创作了大量既传统又具生活气息的有个人风格的优秀作品。１９５９年９月，“第一届全国陶瓷艺术展览会”在北京举行，全国仅有３５５件陶艺作品入选，江苏入选的仅有１７件，其中就有他的紫砂壶作品；１９６１年，他的作品《圆竹节壶》被镇江博物馆收藏；１９７８年创作的《松鼠葡萄提梁壶》被当时的南京博物院梁白泉院长看中并被该院收藏；１９８８年多件紫砂作品送至台北石涛园展览；１９９１年创作的《鹏亨石瓢》、《梅桩》茶具被香港茶具文物馆收藏；１９９９年国庆５０周年之际，他应北京天安门城楼管理处的邀请，成功创意设计并制作了我国唯一一把以国庆为题材的《中华人民共和国５０周年纪念壶》，开创了紫砂纪念壶题材的历史先河，后来这把壶被中国革命博物馆（现国家博物馆）永久性收藏。进入新世纪以来，他凭借着扎实的基本功和深厚的理论素养，妙品迭出，其创作的光素器和花塑器更加强调了作品之精、气、神、劲，诸多作品屡次荣获国内外金奖、一等奖。无锡博物馆、香港城市大学、台湾清华大学、上海博物馆、故宫博物馆等海内外著名文化机构均有收藏其作品。

  为了弘扬紫砂花塑器传统文化，他先后应邀前往北京、上海、天津、广东、福建和东三省，以及日本、韩国等地，所到之处都无私地举行壶艺制作表演、收藏等专题演讲，表现出老一辈艺人的人品和艺品之魅力。

  在取得骄人的业绩面前，他没有放弃对紫砂创作理论的研究，其撰写的《探究紫砂花塑器风格》、《浅谈紫砂壶艺 弘扬民间工艺》、《艺贵创新》、《古典和现代对接 生活与艺术融合》、《论壶外功夫》等专业论文，先后发表在国内外专业刊物上。

  如今，这位一生钟情紫砂的老艺人，仍以旺盛的斗志和健康的体魄，凭着一颗对陶瓷艺术的挚爱之心，活跃在紫砂工艺美术创作的舞台上。为让传统全手工制壶技艺后继有人，他悉心地培养出史铭、郭强大、张黎强、范立平、汪立斌等一批后起之秀，将史氏鹏式壶艺风格发扬光大。

  艺无止境。在紫砂艺海中，史志鹏仍在奋力的拼搏着、追求着……

  套题照片：２００９年４月，史志鹏（右一）在北京“中国紫砂天下文化节”期间，接受中央电视台记者采访。