之前我们整理过 民国15位陶刻大家 的文章，之后在壶友们的建议下整理了一期当代以刻绘见长的几位紫砂名家。
而这次，在此前基础上再作以补充，与大家分享！
谭泉海，1939年7月出生，江苏宜兴人。中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师。自20世纪50年代随著名老艺人任淦庭学艺起，在紫砂陶刻装饰领域耕耘四十多载，其陶刻作品曾多次赴日本、美国、加拿大、澳大利亚、新加坡、马来西亚等国展出。徐秀棠，生于1937年12月。中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师，随陶刻艺人任淦庭学习陶刻装饰技艺。
从事紫砂工艺40多年，不仅在紫砂工艺上有较深的艺术造诣，而且研究中国绘画，书法，并将之融会贯通到紫砂工艺创作之中。其许多作品被英国伦敦维多利亚博物馆、故宫博物院、上海博物馆收藏。鲍志强，1946年生于江苏宜兴蜀山，字乐人。正高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师 。师从老艺人吴云根学习制壶技艺，拜著名陶刻家任淦庭先生为师，善设计制陶，尤擅长陶刻。
鲍志强对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究，作品集紫砂陶造型设计和制作，陶刻装饰诗、书、画于一体，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中别树一帜。毛国强，艺名一粟，1945年生于江苏宜兴，正高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，师从著名艺人任淦庭。作品洗练隽永，厚积薄发，基本功扎实，陶刻作品雄浑恢宏，淋漓外露，线条运刀处理能够做到磅礴和灵动之气相结合。曾多次获国内外奖项，并被中南海紫光阁、天津博物馆、故宫博物院收藏和展示。徐安碧，1953年3月生于宜兴。中国陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师，从事陶艺创新设计30余年来，潜心从学，博采众长，在陶瓷装饰刻、绘、堆、填、描等多种手段上构思巧妙、潇洒自如，形成一套独特的工艺和风格。其作品有的被故宫博物院收藏；有的在中央电视台演播厅拍卖；有的选为国礼被外交使团带往世界各地；有的被国家领导人及外国首脑收藏。沈汉生，1946年生，号石羽。正高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师，1959年进厂，师从范泽林、谈尧坤；1960年师从著名陶刻大师任淦庭学艺，专攻金石陶刻，铁笔传神，刀法精妙。
沈汉生大师被称为“梅王”，皆因其善刻梅花，他的梅花疏影横斜、不媚不谄，清气满乾坤。他的作品充分借鉴了传统紫砂和中国古代器皿的器型，表现出一种稳重、凝练的风格，呈现出浓郁的汉唐古意。李昌鸿，1937年生于江苏宜兴，正高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，顾景舟大师嫡传弟子，精于刻绘技艺，在行业中有“获奖大户”美誉。从艺50余载，李昌鸿博采众长，在形式与内容上双重求变，将陶艺、书法、绘画、篆刻、治印等集于一体，赋予了每件作品不同的文化内涵和生命力，鉴于对紫砂作出的突出贡献，其业绩载于英国剑桥1997年名人录和国际名人录。束旦生，号“石雪”，1944年生于宜兴蜀山，江苏省陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人、江苏省陶瓷艺术名人。1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从谈尧坤、任淦庭。人们常把得到真传的弟子称为“入室弟子”，束旦生是确确实实与任淦庭同住一室的（两人住同一间大屋，任淦庭住里间，束旦生住外间）。束旦生既懂制壶，又精于陶刻，作品避免了目前紫砂界中“制壶的不懂陶刻，搞陶刻的不懂制壶”带来的壶型与陶刻结合不紧密甚至南辕北辙的弊病。由于从设计构思到壶体成型再到书丹、陶刻都是自己独立完成，束旦生的作品能够达到水乳交融般的艺术效果。束旦生是紫砂业内（尤其是陶刻界）有影响力的元老级人物，得力于特殊的学艺经历，既能制壶又精陶刻，为紫砂界中所罕见。精书法，懂绘画，是老派陶刻艺人学术的传承者。咸仲英，神刀篆刻传人，师从民国七大紫砂艺人任淦庭，江苏省工艺美术名人，正高级工艺美术师，济公壶与妈祖壶创始人，笔法精湛，结构严谨，刻绘苍劲有力，清秀飘逸！邵新和（1939-2007），为“紫砂七老”之一任淦庭的传人，其父为邵洪明，洪明之父为邵云如，民国陶刻名家。
邵新和于1956年10月拜任淦庭为师，专攻紫砂陶刻。1980年调紫砂工厂二厂后，任高级工艺师，致力于紫砂壶的造型设计和陶刻，将中国书法、绘画、陶刻和造型这四项紫砂艺术之魂，继承创新，融汇贯通，取得了令人嘱目的艺术成就。
张赦棠，字云青。紫砂陶刻大师，著名紫砂陶刻大师任淦庭第七弟子。
1956年10月拜任淦庭先生为师，学习紫砂陶刻。学徒期间，深得任老心法。此外，还潜心研习碑帖、《芥子园画谱》等。曾与冯希雅、王品荣等以“小辅导”的身份指导过1958年招收的艺徒。
王春洪，艺名少云，1941年生，1958年进宜兴紫砂工艺厂，先后师从陈少亭、任淦庭学习陶刻艺术，1962年转调精陶厂从事陶瓷彩绘工作，1976年选送中央工艺美术学院专业培训，师从中国书画巨擘白雪石、侯德昌大师，与中国当代杰出艺术家韩美林大师进行过长期深入的合作。
其长期坚守在陶瓷装饰工作的第一线，陶刻技艺尤为精湛，作品曾多次参加国内外展览，深受藏家钟爱。
朱新洪，1962年出生于江苏宜兴，正高级工艺美术师。祖父为紫砂七老之一的朱可心大师。1979年，朱新洪进入宜兴紫砂工艺厂跟随江苏省高级工艺美术师沈汉生学习书画篆刻，其作品表现手法多样，简洁中求变化，形神兼备，富有时代气息，多次在新加坡、马来西亚、泰国等国家展出。朱炳浩，艺名“石陶”，1944年生于宜兴丁蜀，自幼酷爱中国传统文化。他从师于任淦庭大师，是任淦庭大师的得意弟子。朱炳浩的陶刻金石味浓厚，其陶刻作品有不凡之气。从事紫砂工艺事业数十载，深受大师的悉心教诲，且自身有着极佳的艺术天分，对书法、绘画、篆刻有特别研究，琴、棋、书、画无一不通。故其作品注重诗、书、画、刻融紫砂陶艺于一体，刀锋纵横，金石味浓。厉上清，青年陶艺家，高级工艺美术师，中国工艺美术大师鲍志强入室弟子，是其恩师16位入室弟子中最小的一位。陶刻技艺全面，以线为主的技法并极具个性化，作品重意境，高古冷逸。
诸多作品曾被国内十几家艺术媒体收录或连载，国家大型月刊《收藏界》、《中国工艺美术大师》杂志，曾对其人其艺做过多次专门报道。周伯其，艺名“木石”，1944年出生于蜀山陶刻世家。国家级正高级工艺美术师，当代刻绘名家，紫砂陶刻名家“任淦庭”高徒，精于书法、篆刻，擅长于紫砂器上镌刻书画，驰名于紫砂业界。孔良法，1963年3月出生于江苏宜兴，1980年起师从吴汝莲先生、邵新和先生学习书画陶刻。江苏省陶瓷艺术名人，著名书画家，国家级高级工艺美术师，宜兴荆溪书画院院长。他的作品充满了浪漫唯美的文人气息，随性流畅的草书、泼墨写意的山水、笔走龙蛇的陶刻，在他的作品中得到了十分完美的融合。也正因此作品多次获国内外金奖，并被南京博物院等艺术机构或团体收藏。陈宏林，1971年生于江苏高邮，正高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江苏工艺美术学会会员。首届“宁朗杯”陶刻大赛金奖得主。擅长刻绘，幼有才名，二十年来不断揣摩，已达信手挥洒之境。无论何种题材，不假思索，放手刻去，无有败笔。师从中国陶瓷艺术大师徐安碧，又遍学百家，风格多样。刘一飞，号野风 、四郎，1974年出生，籍贯江苏。高级工艺美术师，江苏省陶瓷协会会员，江苏省工艺美术协会会员。他以深厚传统绘画功力结合陶刻技巧，首重“刻”字，推崇朴拙，主张陶刻当讲究“刀感”“笔意”，笔笔有意、刀刀见锋，所刻内容应与器皿相得益彰，又力求能与把玩者之间产生共鸣为上品。作品多次获奖，并被全国多家博物馆永久收藏。范小君，1975年生于陶都宜兴，艺名“缶乐”。高级工艺美术师，师承中国工艺美术大师毛国强，传承刀笔艺术。1994年参加工作至今，起先涉猎甚广，后由博返约，专攻陶刻，在刀笔之中与古人游，坚持陶刻艺术至今已二十余年，作品以线条见长，俊逸清秀，是一位低调的实力派陶刻家。一把好的紫砂刻绘作品，离不开功力深厚、刀法奇绝的陶刻高手。他们在紫砂茗壶上或书法或绘画，或抑扬顿挫，或逆锋疾驰，茗壶名刻相得益彰，增强了紫砂茗壶的艺术魅力！
以上是今天的分享，喜欢刻绘的朋友，千万不要错过他们的作品哦！最后，别忘了点亮文末“在看”，为这20位名家的陶刻技艺点赞哦！
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