关于曼生十八式，我们之前写了很多期，曼生十八式是由清代书画家、篆刻家陈鸿寿设计，紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹制作的经典紫砂款式，因陈鸿寿字曼生，故名“曼生十八式”。那么，你知道“景舟八式”吗？同样“景舟八式”也指的是顾老的八款经典紫砂壶，今天我们就一起来看看！这把壶由顾景舟精心设计（高庄共同参与设计），可谓精心制作、精心修改的“国之瑰宝”，是顾景舟一生中花费精力最多，耗费时间最长、制作工艺最精湛的经典代表作。此壶以玉璧理念设计制作而成，壶体扁而呈圆柱形，刚中带柔，和谐匀称，提梁把虚实节奏协调，轮廓造型端庄周正。以最简单的点线面表现出紫砂光素器的天然韵致。提璧壶从20世纪50年代到70年代历经长期反复推敲，创作而成。吴山先生编的《中国紫砂辞典》中如是论断：“因壶作提梁，盖面似古代玉璧，故取名“提璧壶”。此壶壶底与壶口的大小呈圆锥状，略饱满、圆浑；壶腹则呈现微妙的弧线。相应地，壶嘴、鋬与壶身筒衔接处，琢塑出大的弧度，既好像壶体自然生成，又配合了壶身筒的圆浑，壶嘴和鋬做到了胥出自然，同时又舒展有力。上世纪四十年代末顾景舟常往来宜兴、上海之间，经铁画轩（民国紫砂史上有名的陶器店铺）主人戴相明介绍认识了江寒汀、唐云、吴湖帆、来楚生等著名书画篆刻家，令顾景舟的创作思想与艺术格调多了不同视野的养分。为了感谢这些艺术家的青睐和关爱，顾景舟精心制作了五把石瓢壶，戴相明携壶坯，随江寒汀到吴湖帆家中，请为五壶做书画装饰，书画成，由顾景舟亲自镌刻，除自留一把，其余四把慨赠戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆。这五把壶陶、书、画、刻珠联璧合，成就了一段海上文人与一代宗师顾景舟之间的传奇故事，也是近代史上最具标杆性的一次文人壶杰作。
这把双圈壶器身为直筒形，高身筒，俊朗挺拔，三弯流，圈底，平嵌盖，桥钮中置双串环。此壶胎用细润的紫砂泥制作，表层肌理平整光洁，颗粒均匀而又自然。整体造型俊朗挺拔、大气沉稳。
双圈壶为紫砂的传统壶型之一，最早可追溯到清乾隆年间，流传至今，经各大紫砂名家传承创作，其中最为经典的还属顾景舟所制款。此壶直线与弧线交错运用，转折处明快流利。提梁及盖的造型设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图，充分掌握雕塑与空间关系的美学概念。壶身丰厚扁圆稳住了上半部飞扬的劲势，流则浑厚有力。
壶盖、壶身、圈足三部分的线条因为菱形的分割，虽短却不显琐碎，线条多并不繁复，倒是层次感更强。壶的颈部略挺，抬高了壶身与壶盖的距离，好像有点“隔断”的意思，实际是通过“隔断”总体增加了造型的连贯性，也增加了壶的美感。菱属于水生草本植物，夏天开白色花。菱花开放时，花瓣如卷成的一圈筋纹，随风而起时，它就像风中的舞者，使人赏心悦目。以“菱”入壶，将自然界中植物之美巧妙地构思于紫砂壶上，看似柔软而实则内力刚劲，极富中国传统文化意韵。这款壶为浑圆素朴的茄段造型，淳朴自然，素面素心，大巧若拙。圆弧形壶盖，壶纽似茄蒂，二弯壶流与耳状壶把以壶身中线呈对称呼应，线条过渡自然流畅，周身光泽温润，非影像器材能诠释，非亲眼目睹不能领略其妙！把自然界的瓜果蔬菜入壶，一直以来是花货作品创意之源！茄段壶，圆意中存清高之骨气，内敛中生正直之爽气，通体不着点滴笔墨，仅以造型、材质示人，其光华内敛，令观者叫绝！此壶造型优雅，设计巧妙，线条流畅，层层递进，壶身呈扁圆形，折腹圈足。曲流，环状柄，壶柄上方寸之地一个小小的留给拇指按压的设计，与壶盖又相互呼应。压盖式，桥形钮，盖部及肩部均以凹线分割空间，自上而下观之，有“一环扣一环”水波荡漾之感“，上新桥壶”或由此得名。虽然上新桥没有西施壶和石瓢壶那么常见，但它也是一代大师顾景舟的经典之作。江南多水，长河上的斜拉桥、曲拱桥，村前屋后的木桥、石桥、竹桥，这些连接此岸与彼岸的形态各异的纽带，随处可见，这些江南水乡最常见的元素被顾老用在了紫砂壶上，也别有了一番韵味。成交价：517.50万RMB
此壶质感清雅，温和大气，有着浑圆的壶身，半圆的壶盖，圆钮，线条流畅，比例得当，压盖略微浑厚，点线之间见出魅力，子母线口盖温和严密，骨肉亭匀，简练大方，制作颇见功力。弯流嘴胥出，在端头下压，柔美之姿明显，壶柄略微上抬之后优雅滑落而下，形成一条圆润饱满的弧线，朴雅大方。掇只壶，为邵大亨所创，《宜兴县志》中提到的“一壶千金，几不可得”说的正是掇只壶。其看起来简单，制作起来，难度却是极大的。顾景舟曾说：“茶壶是喝茶的，是实用的东西......捧起茶壶也是一种享受，要越用越喜欢，越看越高兴才行。”他是这样说的，也真的做到了！紫玉金砂，温润如玉。以上景舟八式，你最喜欢哪一把呢？别忘了留言区告诉我们哦！
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