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时间：2017-03-28 来源：紫砂之家
明代李渔说:“茗注莫妙于砂壶，之精者又莫过于阳羡。”宜兴古代称“阳羡”，也称“荆溪”，位于江、浙、皖三省交界处，东临太湖，属长江三角洲的太湖流域。宜兴是江南典型的鱼米之乡，还是明清两朝文化较发达的地区，也是江南人文荟萃的地方。因此，宜兴历史上的紫砂艺术大师与文人雅士都有着密切的渊源关系。明清时期以宜兴紫砂壶泡茶遂成风尚，尤其是文人饮茶风盛和对紫砂壶的提倡、参与，大大提升了紫砂壶的艺术品位，以至宜兴紫砂壶达到与官哥窑器并传的高境。明周高起《阳羡茗壶系》记载，由于饮茶法的改变，“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶”，以至于“名手所作，一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”。
紫砂壶的制作可追溯至北宋。北宋早期诗人梅尧臣《宛陵集》第十五卷《依韵和杜相公谢蔡均谟寄茶》中有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的描写;第三十五卷《答宣城张主簿遗雅山茶次其韵》还有“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕”之句。这里所说的“紫泥”、“砂罂”都指宜兴紫砂。谪居宜兴的苏轼亦有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，因此人们把紫砂提梁壶成为“东坡壶”。又蔡司《先进录》里记载：“余于白下获一紫砂罐(俗称壶为罐)，有‘且吃茶，清隐’草书五字，为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦。”
紫砂是将自然形态的素材进行概括加工，选择自然形象中最真实、最简洁、最精美、最生动的部分，使纹样造型比自然形象更美、更典型、更理想，其目的是为了把纹样设计与器物造型吻合协调，相得益彰，使紫砂壶有一种特殊的美。五百年来，紫砂壶艺的发展除了都以光货为主流之外，紫砂壶的装饰发展亦有多种，归纳起来有:雕花、印花、贴花、镂雕、浮雕、剔红、描金、陶刻、纹胎、泥绘、粉彩、炉钧釉、镶铜锡等。
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紫砂壶的装饰艺术是在于它的内容与形式的搭配如何取得和谐，如何为单纯的紫砂壶提供最好的衬托。当然，壶身有了搭配也就有形式上审美课题的产生。此外，由于历来对古代书画的珍爱与收藏活动推崇，印章的使用也在一定程度上对紫砂壶美的整体布局产生影响。印章的形状、大小以及在紫砂壶盖、壶把乃至壶底的使用，使它已成为紫砂壶审美的一个有机部分。
显然，人们在把玩紫砂壶时有一种综合的审美习惯，他们总是在这种欣赏的过程中赞叹其形式上的美的完整性，又藉此发思古之幽情。人们也从鉴赏印盖的线索中发现作品的极高审美价值。当然，除了陶刻之外，其余如贴花、包锡、泥绘等装饰也会进入审美，造成紫砂壶审美的丰富的层次和独特的视角，使人们在其中获得真正的审美愉悦。
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