紫砂学院
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时间：2015-07-14 来源：紫砂之家
几百年的生产历史，多少代艺人的创造，使壶艺日益演进，依靠着科学合理的泥片镶接手工成型的工艺，使紫砂壶的造型呈现出百花齐放、争妍斗艳的景象。
历代紫砂壶艺人在创制实践中，积累了丰富的经验，出现了一代又一代的紫砂壶名家和能工巧匠，这些历代壶艺名人的共同点就是在总结前人制壶经验的基础上，充分发挥自己的聪明才智，积极创制新品，然后推而广之，并迅速得到社会和业内的认同，为后人的壶艺创作树立了一个光辉的典范。
清嘉庆年间，位列“西泠八家”之一的陈曼生，结识艺人杨彭年，从此开始了他们具有历史意义的合作，堪称“珠联璧合”，为后人留下了大量的传世之作——曼生壶。曼生壶的主要特点是融造型、文学、绘画、书法、篆刻于一壶，每把壶都有题识，铭文简约隽永，文切意远，耐人寻味，壶腹上还镌刻山水花鸟，使清雅素净的紫砂茗壶平添几分诗情画意，形成独特的文人壶风格，从而使紫砂茗壶超越出单纯茶具的浅层意义，具有极丰富的文化内涵。曼生壶是紫砂艺术与翰墨结缘的精品，从它问世以后，一直倍受鉴赏家们的钟爱，“字依壶传、壶随字贵”，使曼生壶身价百倍，迄今仍为收藏家千金难求的珍品。曼生壶使形、神、意三者融为一体，进一步提升紫砂壶的高雅艺术风格。
清初壶艺家陈鸣远，善制茗壶及文房雅玩，他立足创新，用“物为我用”创作理念为指导，汲取自然界瓜果植物之形态，进行写生变化，取舍夸张，发挥紫砂材质之优越性，艺高技精，别具一格。主要作品梅干、南瓜、包袱壶等等新品的问世，给紫砂壶的造型艺术增添了无限的生机和活力，陈鸣远对紫砂壶造型艺术独创性的卓越贡献被载入史册，流芳千古。
紫砂壶艺术的原创性，并不是在别人作品形体上加以改头换面，局部改装或仿制，更不是打着“博采众长”的旗号，将别人的创意生硬的组合在一起，这种做法既不是创作，更谈不上独创，要坚持紫砂壶艺术的独创性，就必须要处理好继承和创新的关系。
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