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时间：2015-04-09 来源：紫砂之家
民国时期的绘画风格
民国时期，社会动荡，水陆画的质量大幅度下降，着色不像以前用矿物原料，致使色泽较暗，且有褪色现象。除少数精品外，大部分作品较粗糙，这种现象在民国前期较少。民国时期有大量的“黄板纸”水陆画，由于较硬，不如宣纸柔软，虽然年代不长，但开裂较为严重。这一时期民间信仰的地方神像在水陆画中比例增大，布本水陆画在北方大量流行，一般为细布(洋布)绘制，俗称百神图，多为供养人捐给小型庙宇。其画法仍采用传统的工笔重彩，肌肉部分多用复色渲染，富于立体感。而文人所绘水陆画的笔法和用色与民间艺人有所区别。清以前布本水陆画一般为麻布、粗布绘制。
水陆画的收藏
目前我国古玩市场所见水陆画多为清中晚期之物，清早期的不多。明代的一般较少，明以前的在市场上偶尔也会出现。明和明以前的多为绢画，绢有粗细之分。明晚期到民国，大部分为纸本、布本，绢本较少。水陆画收藏分为三类。
一、皇家寺院所藏。多为宫廷画师所为，是以细绢为材质的工笔重彩画。绘制细致，装裱精良，如山西省博物馆藏保宁寺明代水陆画和首都博物馆(微博)藏明清水陆画。如今这类水陆画在收藏市场上已经很少见，而且价格不菲。
二、一般寺庙所藏。这些作品往往为当地博物馆所收藏，有绢本、纸本和布本，为民间艺人所绘，由善男信女捐资。清早期一幅作品用银4钱至1两，并由几人合捐。到了清晚期则以铜钱计算，少则200文，多则500文。这类作品在市场上较多。
三、祭祀道士所藏。这类作品较多，水平偏低，而且装裱较粗，多用于小型水陆法会和道士超度亡灵。新中国成立后，偏远地区的祭祀道士仍在从事丧事道场，所以利用率高，破损程度较大。时代多为清晚期和民国时期。由于这些作品档次不高，以纸本和布本为主，绢画极少，所以价位偏低。
由于水陆画艺人多是虔诚的宗教信徒，宗教的信仰使他们对待每一件作品的绘制都一丝不苟。。这些艺人或是父子关系或是师徒关系，有些艺人甚至几代相传，所以绘画功底扎实，因而所绘水陆画几百年来色彩依然鲜艳亮丽，衣纹金线仍是金光闪闪。而现今寺庙绘制的水陆画已很难达到这样的效果。
水陆画的装裱天地留得较小，有的几乎没有天地，地杆长出而不装轴头。除乾隆以前的地杆较粗外，清晚期和民国的都很细，所以画面多起褶皱，很容易破损。
偏远地区现存的水陆画由当地宗教信徒保存下来的有相当数量，在湘西有成捆的水陆画被放在2层的木楼中几十年未动。这些水陆画往往延续了上百年，所以很有收藏价值。在经济发达地区的大城市周边，所存水陆画“文革”期间几乎被毁殆尽，所剩无几。
与文人画相比，水陆画品相相对较差。水陆画流失到民间后，保存环境极差，南方空气湿度大，还不时有水灾，同时寺庙的香火烟熏，加之虫蛀鼠咬等因素，大都存在不同程度的残破褶皱现象。所以，能保存下来确实不易，我们更应该珍惜。
改革开放以来，水陆画在收藏市场出现。但由于认识不足，许多水陆画被日本、法国、韩国等民俗收藏者买走，国内藏家亦有收藏，但为数不多。如今，我国对非物质文化遗产日渐重视，水陆画的收藏队伍有所增加，水陆画的价值逐年上升，许多早期水陆画已经出现在艺术品拍卖会上。近几年来，随着宗教文化再度兴起，出版了不少的水陆画图册，山西省博物馆出版的《明代水陆画》详细介绍了明代宫廷水陆画，《明清水陆画册精选》以及《佛教水陆画研究》等介绍了壁画和卷轴水陆画，同时重点记载了水陆法会仪轨。这些图书的出版无疑对水陆画收藏有较大推动作用，水陆画收藏的价值空间会更大。
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