原态紫砂壶品位高

时间：2015-03-12 来源：紫砂之家

紫砂分为素器和花器。这似乎宛如明清家具一半，前者极简，后者极繁。然而吴承静并不这么看，她认为前者确实是极简，考的是工艺，如果作者没有线条上的领悟，难以“得道”。但花器并不如同许多人所想所做的堆砌而成，而是经过漫不经心的一点装饰和点缀，起到花器的作用。“自然之道才是美，才是高的品位。”当然，有的人认为美的，有的人不屑一顾，这些存在都合理。

　　而她更加认可尊重紫砂自身的变化。这种变化说的是砂料在窑里不同温度的变化以及作者随手捏制而成的变化。“我不愿意把壶做到太精致。”譬如她的壶上时而出现错落的小斑点，她却不以为意，甚至戏称其为“美人痣”，不加任何处理和修饰，让它大咧咧地存在壶身上，“也许很多人认为是瑕疵，但我恰恰认为这就是它本来的面目，就是它独一无二的标志。”

　　如果放在市场上，这种保持原态就是一种原创、特色，有标志性的元素在里面。“很多人喜欢的是新意。所以必须在器物造型上有所突破，有别以往。紫砂也应该带有时代元素，而不是一味传承。”

　　吴承静说，“传统紫砂器成形技法以加法为主，从捶打泥片开始，每个环节都是在上一步的基础上叠加而成，而最后期的修理或者装饰过程才会出现少量的减法，比如浅浮雕等。而创作者在制作的过程中是不断地结合自身的审美要求去创作这件作品，那么，作者本身的审美要求涵盖了的内容就包括了技法的传承以及后期环境修学等造就的种种因素和心境的把握。”这种天分来自对日常生活美的“敏感”。而她最后领悟的就是技法上的无修而修：“壶即人，人即壶。”

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