紫砂陶的发展与现状评说

　　以紫砂壶为主要形式载体的紫砂陶，无疑是伴随着茶文化而出现的，也是茶文化走向极致的一个必不可少的组成部分。我国是茶的发源地，江苏宜兴是重要的产茶区，唐代就有“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”之誉。同时宜兴也是著名陶都，人们在长期的生产、生活中，发现陶土资源中夹有的紫砂矿泥具有特别优良的材质特点，可塑性好，收缩率低，可以单独成陶而无须施釉，用的时间越长，越发光鉴可人，而用它制作的器皿能较长时间地保持茶叶的色香味，“注茶越宿，暑月不馊”，于是“茶壶”便应运而生。当茶饮方式由煮茶进步到冲泡阶段，“壶供真茶，正在新泉活火，旋瀹旋啜，以尽色声香味之蕴”(《阳羡茗壶系》)时，紫砂壶的形式变化便成了社会时尚和提高生活质量的必需，同时也获得了“世间茶具称为首”的美誉。它的出现是陶器生产过程中独特资源结出的硕果，它的发展则是适应人们生活方式和审美标准逐渐变化的反映。

　　作为我国民间工艺的一大门类，紫砂陶经过五六百年的发展，因着它独一无二的资源优势，优良的物理性能，以及工匠们在实践中摸索出的巧夺天工的制作技艺，从而形成了多彩多姿的器物造型，更由于它的实用功能(如泡茶、栽花、文房摆设)和陈设性的结合，逐步演变成别具特色的艺术品，与瓷器、刺绣、剪纸、刻花、扎染等其他民间工艺相比，其综合优势是明显的，突破了其他民间工艺品只在工艺美术范畴里运作的局限，直逼艺术殿堂。紫砂壶的造型丰富，式样繁多，千姿百态，能集造型之美于一体，减之一毫则太瘦，增之一毫则太腴，在林林总总的工艺美术品类中，恐怕无出其右者;文人的参与，定制、设计、绘画、撰写壶铭、书画篆刻、著书立说，赋予其独特的艺术风骨和丰厚的文化内容，因而更集中地体现了中国传统文化和民族艺术精髓，也是其他工艺门类所不具备的。

　　因此有人说“紫砂陶艺实际上是热衷文化的艺人与热爱工艺的文人共同创造的”，这是肯綮之论。一代又一代的大匠，如供春、时大彬、陈鸣远、邵大亨、惠孟臣、黄玉麟、俞国良、冯桂林、裴石民、朱可心、顾景舟等，一批又一批文人，如陈鸿寿、吴大潋、陈继儒、朱石梅、瞿应绍、梅调鼎、唐云、亚明等，合力而使紫砂陶艺既受文人雅士钟爱，也为普通老百姓欣赏、使用。它土味十足，但却融汇了精英文化，体现出浓厚的“雅”味。紫砂陶成了“俗”的本质和“雅” 的外在形式追求相结合的产物，成了“雅”文化和“俗”文化交流的同一载体，成了“雅”文化日益走向大众的一种物质存在。

　　任何艺术都有要表达的思想内容，以及如何体现这些内容的技巧和形式问题，做到形式和内容的完整、和谐、统一，是艺术家力求达到的至高境界，紫砂工艺品特别是紫砂壶，它的形式就是内容，内容就是形式，两者融为一体。即便是完全外行或对紫砂艺术陌生的人，在面对“花货”类茶壶时，也能明白这一点。社会现代化，工业文明更多地呈现集约化、标准化的要素，强调个性和艺术差异的手工艺品日益为大众喜爱，从成形、烧成到装饰，能够充分体现艺术个性和原创精神的紫砂陶艺理所应当地受到青睐。

　　紫砂陶艺在几百年的发展过程中，没有御窑生产，不为官家垄断，却受“文人化”思潮的诱导，它自由表达的原创精神几乎没有受到伤害，再就是意识形态对它的影响也比较小，个体创作的环境相对比较宽松，从业人员之间的传承得以连续而未中断，内在的传统文化精神也就更多地被保存和继承下来……紫砂陶的这些与众不同，既是矿产资源上的优势，也是人文精神上的独树一帜。而当代紫砂艺人的群体性的杰出贡献，则将紫砂陶艺推向了更高的境界，使紫砂陶艺逐渐走进了艺术殿堂，从而为更大的社会空间所接纳，赢得了海内外人士广泛的喜爱和尊重。世界上一些著名的博物馆，如我国的故宫博物院、国家博物馆、上海博物馆、南京博物院，英国的维多利亚博物馆、艾伯特博物馆、大英博物馆、大不列颠博物馆，新加坡博物馆，比利时皇家博物馆，美国大都会博物馆，澳大利亚艺术馆，香港茶具博物馆，荷兰专题博物馆，都纷纷收藏当代紫砂大师们的作品。

　　紫砂陶在几百年的发展历史中，有过几起几落，它的兴盛、发展，与社会的承平状态和文化人的积极参与联系在一起，明万历后期、清康熙乾隆时代如此，19世纪初期陈曼生等人的积极参与也是如此。在摈弃了自20世纪50年代中期以来的大一统的集体生产形式后，经济体制的转型和社会环境的改善，紫砂陶的创作和生产又朝着几百年自然选择的经济秩序上回归，古老的手工行当出现了前所未有的繁荣，面临更大的发展机遇。

　　几乎所有的传统民间工艺在现代化进程中都遭遇了生存困境，相比之下，紫砂陶的欣欣向荣、生存状况充满活力无疑是个另类，茶文化的升温带动了紫砂艺术的受众越来越多，喜好紫砂壶、紫砂雕塑和其他门类的产品(如文房雅玩、花盆)的队伍日渐扩大。

　　但是在不断升温的紫砂热面前，紫砂陶面临的挑战和遭遇及困惑，并不因它的走红而丝毫减弱，它隐藏着的深层次问题，让许多有识之士为之担忧。

　　有人说过：生产不仅为需要提供材料，而且它也为材料提供需要。艺术家为消费者生产作品，同时也为作品造就消费者。创作主体的技艺提高与受众欣赏水平的提高，是紫砂陶艺繁荣发展不可或缺的两个最重要的元素。在传统审美观念遭遇极大挑战的今天，在追求感官刺激的当下，紫砂陶素面素心的工艺也在经受着前所未有的挑战，一些作品和产品，充满了浮泛之气，极尽哗众取巧之能事，以庸俗的装饰来媚俗世人。更令人扼腕的是，商品利益的驱动，现代工业手段对紫砂陶的伤害曰益明显，这些手段逐漸侵蚀、改变了民间工艺的内涵，原本质朴的气息面临着被摒弃或变质的境地。它带给人们的素朴的感觉越来越脆弱，这些都是当代手工艺人一种浮躁的急功近利的体现。

　　长期以来，农业经济低下的生产力，知识产权意识的缺失，紫砂仿制假冒并不为奇，随着现代社会生活理念的加强，市场经济秩序的确立和完善，对紫砂陶的知识产权的维护和尊重，是个亟待解决的课题。时至今日，一些新品面世，一旦有市场价值，立刻就会被仿冒，以低廉的成本和代用的紫砂泥，粗制滥造出大量“名家”作品或其造型，低价倾销，从而败坏了整个紫砂行业的声誉，产生了巨大的负面影响。还有较高水准的仿冒，几于乱真，带来的破坏更严重。因此一些深受其害的产权人不敢公布自己作品的图片，甚至害怕见诸传媒，担心受到更大的伤害。

　　紫砂知识产权的大量被侵犯，既是受利益的驱使，不遵从游戏规则，从深层次说，更缘于从业人员创新意识的整体淡化。近几十年来，通过创新而成经典之作的数量太少，许多民间艺人看重的是对传统作品外表器型的临摹或仿制，不在材质的充分利用和工艺的点、线、面上下工夫，更忽视文化创新。即便在标榜为“创新”的数不胜数的作品中，也往往以标新为目的，在纯粹的形式变化上做文章，而不是以提供新的审美经验为终极目标。这是一个误区。变异并不等于创新，因为标新立异的东西并不都具有美的本质，没有审美要素的创作都只能是怪胎而非艺术孕育，只有在美的范畴内的形式追求才有意义。这个既简明又深刻的道理，几乎一直没有引起我们的紫砂艺人和爱好者足够的重视。

　　在这方面，一些商业化的炒作助长了浮躁的心态，利用报纸、电视等现代传媒大肆炒作，例如有人将许多年前旅游市场见光即叫的蟋蟀原理，应用于紫砂制作上，大吹大擂，美其名曰创新，一只像样的都做不好，却弄出几百一大摊，用规模效应的由头爆炒;台湾某些造假者在近造之壶上仿冒已故的近、当代书画名家的题刻书铭，利用在权威博物馆展览的名誉作宣传，然后待价而沽;个别艺人，无暇作壶，手不沾泥，却到处以壶展销，薄种广收，高价销售，在商业利益面前迷失了自我……

　　紫砂艺术的发展和进步，如同其他手工艺术一样，是依靠市场的选择来进行的，黄玉麟的“供春树瘿壶”，程寿珍的“掇球壶”，顾景舟的“提璧壶”、“上新桥壶”，高海庚的“集玉壶”等，都作为创新的经典之作而归人传统产品，为紫砂生产输入了新的品种，而相当多的作品经不住时间的检验和人们的实用、陈设选择而遭淘汰。这是自然选择，时间对艺术的取合，既严酷又合理，而对于有追求的手工艺人来说，这个自我淘汰的过程则太长，不利于他们的艺术追求和技艺的提高，不利于他们以更为理性的目光去对待自己的作品，他们付出的成本因为时间的久长而太大。建立正常的、健康的紫砂批评，是摆在紫砂爱好者和从业人员面前的共同课题;同时，放在陶瓷行业协会和创作、生产人员面前的急迫任务，就是要有现代观念，依靠版权法，加强自我保护意识，制定行规细则，实行产权商标的注册登记，建立和加强打击假冒伪劣的行之有效的方法，从制度上保护紫砂作者的权益不受侵犯。

　　紫砂艺术是传统民间工艺，它是传统文化的载体之一，因茶文化的发展而丰富，这个文化属性是与身俱来的.它的手工含量，是人类亲近自然的本质体现，绝不能因为社会的发展而阉割这种工艺精神，在材质和成型手法上可以探索、选择、试验、丰富和发展，但不能从根本上伤害它。现代社会里人们的观念在不断更新、发展，对紫砂陶的审美变化也日渐为一些有志于探求艺术发展的人所重视。

　　发达国家的陶艺创作，往往是个人休闲的产物，注重的是个人审美情绪的渲泄和表达，不需要具有共赏性，而紫砂门类中最主要的品种紫砂壶，是实用性和陈设性并重的，它需要更多的社会认同，而不是孤芳自赏。至于作为纯艺术欣赏意义上的现代陶艺创作，则另当别论。但这种文化要求，并不意味着只能在旧有的形式和造型范围内兜圈子，相反，作为民族传统文化一份独特资源的紫砂陶艺，要保持蓬勃向上的艺术生命力，则必须在保持传统文化精神的同时，又有合乎时代的审美情趣，这既是与时俱进的要求，更是紫砂陶艺发展的本质要求。

　　囿于固有的相对封闭、保守的文化氛围及思维定势，不少紫砂艺人的艺术观念滞后于社会的变化，在理念的更新和交融上缺乏冲撞力度，习惯于旧有的程式，而少建设性的、开创性的艺术探索。如何在现代社会弘扬紫砂艺术的生命和精神，突破现有的门类规范和创作态势，从而张扬自己的创造力和想象力，以期形成更有艺术感召力的表现形式和新的美学精神，适应现代生活理念的审美需要，无疑对紫砂从业人员也是个严峻的考验。

　　紫砂壶“方非一式、圆不一相”的形式是个无穷数，充分挖掘紫砂的材质特点，发扬光大传统文化精神，借鉴、融汇现代艺术理念，必然会有着广阔的创作空间，紫砂陶的文房雅玩同样有着巨大的市场潜力和文化价值，既有陈设效果又有实用功能的水盂，砚台，仿生花果，仿青铜器物——鼎、尊、彝，各种挂件、摆件等等，直到如今还没有专攻这些领域的大家出现，有如清代的陈鸣远，以工艺的精湛和形式的多样而称雄于世;而越来越多的具有开放性眼光的文化人的积极参与，在造型、装饰乃至材质的运用上，注重传统的同时，吸收、消化更多的现代造型观念，兼容并蓄，则是保持和发展紫砂文化艺术精神之必需。

　　民间工艺，集中体现了我们民族的性格、追求和理念、情操，也最充分地反映了我们民族的智慧、勤劳、美学精神和审美倾向，在快节奏的现代社会生活中，越来越凸显出它们的魅力和无可替代的价值，而作为手工艺术重要门类的紫砂陶，本质上所反映的人类与自然的关系，是其他工艺无法比拟的，其内涵也是再深广不过的了。文化需要尊重，紫砂文化因为它的独特性，格外需要对它的呵护和发扬，这同样也是对文化创造和历史传统的尊重。