紫砂学院
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时间：2014-10-16 来源：紫砂之家
中国的传统文化。博大精深、源远流长不说新石器的彩陶文化;不说商周时期的青铜器纹饰;不说战国时代的帛画;不说秦朝的漆器、瓦当;不说汉代的画像砖、石。单说逐渐趋于简约、质朴风格的明代家具文化元素，家具的简约装饰风格被借鉴应用到紫砂器的造型装饰中。第一次把紫砂推向成熟，特别是明嘉万年问，一批官府文人、书画名家对紫砂的喜爱，促进了紫砂器的繁荣与发展。
在明代。文人对紫砂壶的评价是极高的。周密<宜都壶记》说：”今吴中较茶者，必言宜兴瓷。”《阳羡名壶》说：。台湾郡人，最重供春小壶，一具用之数年。值金一笏。”<桃溪客话》载：“阳羡名壶，自明季始盛，上者与金玉同价。”明代一把好紫砂壶，甚至可抵中人一家之产，常与黄金争价。
至今，紫砂名壶甚至成为一些人一生追求、寻觅的目标。当时的宜兴无其他原料(染色剂是20世纪初从海外的“泊来品”)可供配制，只有使用紫砂原矿作为原料进行配制来制作紫砂壶。现在这些技术已被运用到紫砂泥科的配制上。使紫砂艺术有了新的发展。
紫砂壶之美是以其别致的造型、精湛的工艺、古朴的色泽和优良的实用功能，在国内外享有很高的声誉，有“陶都奇葩”之称。具体地讲，可简单归纳为这几个方面的美;有造型美、材质美、工艺美、适用美，同时还有品位美。
作为壶艺，它集造型艺术与装饰艺术于一身。园器骨肉亭匀，珠圆玉润;方器线面挺括，轮廓分明;筋纹器节奏有序，纹理精巧;塑器肖形状物，理趣兼备，体现了高度的美学法则。特别是在装饰上展现出多体书法的诗词歌赋、花鸟山水及图案人物等等。使文学、书法、绘画、篆刻与壶艺融为一体，更增添了无迹而神的韵味，使人饮茶之余，油然产生陶情冶性的美感。
当代紫砂壶，在吸收前人成果的基础上，又有了空前的发展。新一代富有开拓精神的陶艺师在茁壮成长，他们的作品构思新颖、技艺精湛，展现出百品竞艳的时代气息，把紫砂壶艺术化推向了一个新的高度。给爱壶者和收藏家更多更美的享受与选择。
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