浅说竹型壶的线条美

　　现代生活的发展，需求精神生活的健康、愉悦。特别是我国茶文化的迅速发展，带给人们丰富的艺术感受，其中紫砂壶艺术则是众多茶文化艺术门类中最有情趣个性的艺术之一。

　　紫砂艺术发展至今。每一个壶都具备了简约的艺术语言，意境高远，线条简洁、明快、气度神韵是每个紫砂艺术工作者的追求，以光货设计来说，光货即几何形体造型，它讲究器皿线面之间的关系变化，以方、圆形制为主，方中有圆，圆中有方，自出心裁，变化无穷。圆器的主要品种有石瓢、掇球、汉君、洋桶、寿星等。方器以长短不等的直线、弧线及大小不等的方形、梯形、三角形等块面组成，可以是规整的，也可以是不规整的，一切都从设计的需要出发。主要品种有斗方、四方、六方、八方、传炉、僧帽等。在光货类型中，石瓢是最见功力的光货类器型的代表作。喜欢这一品种的人很多，但要做好它却不容易，必须达到线条流畅，骨肉亭匀的效果。最难之处在嘴、把与壶身，“的”与盖面的结合要浑然一体，整体要协调和谐，正因为它造型简练，一览无余。线条比例适当直接影响作品的提握舒适，壶嘴直挺，出水流畅。

　　在其它紫砂造型如花货，筋纹器等设计中线条化繁求简，生动流畅也是检验作品艺术成就及实用性能的重要标准。众所周知，宜兴是紫砂壶的发源地，有着悠久的制陶历史。紫砂壶以其自然质朴的泥料、绚丽多彩的泥色、千变万化的造型、与众不同的工艺、温润古朴的风格而深受人们的喜爱。

　　宜兴又是竹的海洋，茫茫竹海，绵延无际。利用竹子做成的器具更是美轮美奂。而能把“陶”和“竹”结合得天衣无缝、惟妙惟肖的当属宜兴紫砂竹型壶了。如“竹段壶”，许多优秀的竹段紫砂作品将大自然竹的造型演变成紫砂几何形状，线条圆润流畅凹凸有致，嘴、把、钮曲折而不失情趣，加之竹叶过渡自然，在壶中巧妙地表现了线条的优美，其他如南瓜壶、鱼化龙壶等也是如此，再如筋纹器中的合菊壶，整个壶身线条呈放射状，线条排列整齐，比例适当，也是紫砂壶线条美的一种体现，线条美在各种紫砂造型中扮演着重要的角色，一件成功的紫砂作品，作者将原料、造型准备好之后，将线条的布置能巧妙地运用到作品的细节构造中，加上精心深入的制作，就能达到让人赏心悦目，爱不释手的效果。

　　紫砂壶造型简练大方，色彩朴实古雅。与竹子的内涵风格相映成趣。仅就柱子题材的紫砂壶，制壶艺人们设计变化出圆竹壶、方竹壶、竹节壶、竹段壶、竹鼎壶、捆竹壶等多种表现形式，形象地刻画出了笋状、竹根状、竹椅状、竹箩状、竹节状等竹子各个时期的各种形态。在紫砂发展的各个时期以竹为造型题材的茗壶款式丰富而广泛。作者寄情感于“竹”，发人深思于“形”，感慨万千于“意”，将虚心劲节之象征，君子所好之心态，毫无保留地谱写在竹型茗壶创作中。如陈仲美的《束竹柴圆壶》。形制以年久风残的竹柴抱成一团，参差错落，自然有状，形态各异，粗细有别，被后世称为“神品”，所以可见一斑了。擅长制作竹型茶壶的名手还有制作《一捆竹太极八卦壶》的邵大亨，制作《竹段壶》的杨凤年，制作《四方隐角竹鼎》范大生的;当代壶艺大师汪寅仙、何道洪、朱可心更是制作竹型茗壶器具的佼佼者。

　　紫砂竹型茶壶受到人们的重视和喜爱，不仅仅在于紫砂竹型壶形制款式的多种多样，而是与竹子本身所体现的文化内涵、操守密切相关。在中国文化艺术中，竹子对人类文明的影响非同一般，有着深远的意义。古人云：“宁可食无肉，不可居无竹”，道出了在与竹子的关系上中国文化与其它文化的迥然不同。唐宋以来，竹子与梅花、松树并称为“岁寒三友”，明代则把“梅、兰、竹、菊”比作四君子，成为文学、绘画及工艺品的传统题材，而青青翠竹千百年来常常被人们喻为坚贞有操守、有气节的象征，为文人墨客所爱，其品性、风韵更是成为文人雅士歌颂和追求的对象。竹子挺拔刚正，绿叶婆娑、蓬勃洒脱、高雅清幽、冬不凋落。当你置身于竹的海洋，它会使你心旷神怡，精神倍增，一切烦恼尽清于此。这也是为什么翠竹造型成为了历代紫砂艺人创新喜爱的题材。可以说是紫砂壶表现了竹子的风采，竹子的风采又提升了紫砂壶的品位，他们是相互辉映，共放异彩。

　　设计创作一件紫砂竹型壶，首先必须明确作品的立意，做到胸有成竹。其次是在制作上要下功夫，在选料上要选配得当，造型上充分展示竹子刚直有气节的神韵。精巧的构思最终需要精湛的技艺表现来完成，只有掌握了熟练的工艺技巧，才能勾勒出竹型茶壶独特的形制款式，才能使作品的风格展现得淋漓尽致。

　　简约是现代美的极至表现之一，茶具是人类茶文化休闲的必需器具，品茗休闲不仅可以享受茶的芳香，还可以欣赏壶的美感，一把光润古雅，莹润如玉，造型简约，线条生动流畅的紫砂壶带给我们的是美的享受，心灵的升华。