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时间：2007-01-19 来源：紫砂之家
与紫砂结缘，是我儿时的憧憬；长大后，终于能在紫砂艺术的广阔天地里驰骋。感谢上苍恩赐给宜兴这神奇的紫砂五色土，让许多陶艺家一展身手。
（一）
寄情紫砂陶艺，使我对她理解了许多。
宜兴制陶史可追溯到6500年前的新石器时代，而宜兴紫砂则发端于北宋（960—1127年），经过历代紫砂人呕心沥血、孜孜不倦探求、薪火相传至今，特别是在文人墨客的参与下，文化艺术涵量不断提高，逐渐演绎成为功能独特、集实用和欣赏于一体的在中国陶瓷界独树一帜的艺术陶。
紫砂艺术陶以茶具为主，另有花盆、文房清玩摆件和紫砂雕塑等。
紫砂茶具的造型千姿百态、古朴典雅，大致可归纳为光素器、花塑器和筋囊器三大类。自明代供春“树瘿壶”开紫砂艺壶先河以来，历代紫砂名家辈出，他们的紫砂茗壶成为驰名中外的艺术珍品。
紫砂陶艺名闻遐迩，不仅是因为造型工艺的精湛，还源出十分稀少、独特的紫砂陶土。
稀有的弥足珍贵。紫砂陶土的构成元素与众不同，又有紫、红、黄、绿、黑五种天成色泽，号称“五色土”，经过1000多度的高温烧成后，独特的分子结构，使其颗粒隐现，具有良好的透气性，长久使用，表面还能养出玉质般的晕光，又称包浆，更具收藏价值。
宜兴紫砂，能博得世人的青睐，以审美的目光来看待，能让人充分领略其功能美、
造型美、材质美、工艺美、品味美。
（二）
在与紫砂陶艺结缘的日子里，我领悟了许多，也得到了许多，这也许就是我把自己的陶艺工作室题名为“拾得斋”的缘故。到过“拾得斋”的人都知道，这里还有一幅楹联。为：“阳羡一丸土，拾得便为珍”。其实，这世界上哪有轻而易举的“拾得”，不下功夫，用心钻研，“天上不会掉馅饼”。
在与紫砂陶艺结缘的日子里，我习壶艺，研究雕塑，还得到了中国紫砂大师李昌鸿先生的倾心指导，技艺日进，受益颇丰，逐步形成了鲜明的个人风格，擅长于紫砂光素、全手工花塑和紫砂雕塑的创作。
紫砂陶艺带有强烈的民族民间色彩，其造型也受到了传统文化的深刻影响。紫砂艺术十分注重采用传统素材作为自己创作题材与造型设计的蓝本。掇只、茄段、秀竹、子冶石瓢等传统经典作品为何经久不衰，是因为这些壶的创制本身就是受传统影响，是创作者对天方地圆、人文自然的理念所致。因此，各代都有许多艺人关注这类造型，但由于各自的制作理念不同，体现出的风格也就迥异，有的则是只是外形相似而无内在神韵。我在制作光素圆器时，十分注重骨肉停匀、圆润丰腴、追求空间张力、显示美学魅力。
同时，紫砂兴旺离不开创新，我们既要继承传统特色，又要吸收新的理念有新的突破。我坚持全手工花塑器创作，“供春组合系列”、“情趣组合系列”等作品充分体现出巧形、巧色、巧工和鲜活灵动、惟妙惟肖、形神兼备的艺术效果。
我设计制作的紫砂雕塑作品，以吉祥物龙、凤、瑞兽等作为表现题材，它们是民族文化智慧的结晶，既体现了中华民族传统文化的博大精深，又充满雄浑高雅的现代气息，形象逼真、气势磅礴、寓意深刻，加之特殊的肌理效果，能令观赏者心灵受到撼动。
（三）
寄情紫砂陶艺，感悟多多：
1． 什么样的作品才能称之为佳作？需具备美好的形象结构，需具备精湛的制作技巧，需具备优良的视觉功能。
2． 得到陶艺爱好者的青睐，是对陶艺家莫大的鞭策。
3． 紫海无涯，艺无止境。不断探索，才有长进；不惜付出，才会“拾得”。
谨此为序
许锡根
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