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时间：2014-04-01 来源：紫砂之家
紫砂艺术的传统美首先表现在造型设计理念的典雅含蓄上。它的设计理念往往包含对传统美学的独到把握，一点一滴都渗透着古典、俊雅。拿紫砂壶典范———“石瓢壶”———来说，从点、线、面到三维空间视觉，它的结构、功用点都十分清晰流畅，整部作品的气质和风格有着很深的内涵。这样的设计理念得益于设计者对紫砂壶特有的典雅含蓄的“中国风”的精准理解和运用，从而造就了紫砂壶特有的形、神、气、韵。
韵律感是评价艺术作品是否具备传统美的又一尺度。紫砂壶颇具意境的构造韵律是它留给世人的一大观赏点。紫砂壶的“韵律”，是感觉透过线条、平面或光的圆转而形成的制造出某种似乎在运转不息又似乎已经凝固的音乐美的一种动势。这样的音乐美能激活壶自身的文化内韵并闪烁着飘逸深邃的审美品格。意境高远的构造韵律，使紫砂艺术的传统美魅力能够于物象之内沉淀，仿佛波澜不惊却又层层迭起，寓无穷于有尽之中，这就是紫砂壶构造韵律下显现的“真境”。比如有名的《岁寒三友》，该作品就非常完美地表现出构造韵律关照下从造型到造境的传统美。枝叶的柔萧，松针的青挺，花瓣的含情，枝干的劲拔，个中渗透着中国水墨画的轻灵，自有一种安静而不可抗拒的艺术感染力。以松、竹、梅的象征品格开拓出无穷的审美艺术空间，让人们产生对传统美的强烈共鸣。
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制作紫砂壶的主料是泥土，经高氧高温的炼制才最终成壶之形。这里的泥土不是一般的泥土，它们往往深藏岩石层下，获取有一定难度。我们知道，不论质地如何，泥土都有朴实无华的共性，紫砂壶也理所当然继承了这样的特质。壶身给人的气息、设色、质感等等，都传递着原始素材真实质朴的美感。
紫砂壶的造型设计讲究稳重，使用和视觉上都要达到稳当的效果。紫砂壶的“稳”使之成为一个有机的整体，常给人质朴无华的审美感官。紫砂壶的外观多为圆形或对称体型，重心落在中心线轴上，重心自然落在壶底的中心点。这样，整个壶犹如一座稳固的小山，给人一种稳定感、力量感。而壶肩、壶腹等的设计，对整体的重心和稳定性也有很大影响。举个例子，壶身矮底部大，紫砂壶的重心就会下降，整个造型给人一种稳固的感觉。此外，嘴和把的结构对整体的均衡有很大的影响。总之，整体有机构成的完美配合有一种安稳特征，是紫砂壶造型设计质朴美情韵不可或缺的一部分。
紫砂壶配上文艺的点缀，逐渐摆脱了工匠气息，越发有一种艺术之美。画家别出心裁三五笔给壶身添了几分精彩，加上文人骚客行云流水挥笔而就的壶铭，两者互相辉映，很好地提升了紫砂壶的艺术品位。人们在品茶之余，还可以欣赏紫砂壶的美，读一读壶上的铭，自是别有一番滋味。大概从清代的陈鸿寿开始，紫砂壶与文人的创作得以真正结合，以风雅著称的文人常借以茶会友的名义在紫砂壶上作画题诗。董其昌、郑板桥、冯其庸等大家都曾参与紫砂壶的设计与题铭，并且乐在其中。历代文人雅士对紫砂壶的钟爱之风始终不减，甚至到了现代也不例外。紫砂壶集诗、书、画等文艺活动于一体，其文化层次、艺术情趣得到一定程度的升华。这很好地丰富了紫砂壶外观的艺术之美，丰韵了壶的精、气、神、韵，使赏壶上升到欣赏艺术的层面，成为欣赏者怡情养性的一种高品位享受。
从紫砂壶外观来看，除了壶本身的众多轮廓线外，仍有一些精巧的装饰性线条。这些装饰性线条不但可以分担张力，使壶的构造更为稳固，而且颇具艺术装饰效果。它继壶铭、题画之后，进一步丰厚了紫砂壶的艺术性，使它的造型呈现多样性、变化性的姿态。有了这些线条，紫砂壶在艺术上就多了可令人观赏的着眼点，也多了几分经得起推敲的艺术感。
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