明清紫砂壶造型的内涵和艺术之美

　 明清紫砂壶有着“世间茶具称为首”的称呼，主要是得益于独有的优势与功能发挥，尤其是在造型、材质、纹饰、色泽等多方面的表现中，具有更多的文化艺术魅力，并结合紫砂壶具备的质朴、简练、飘逸、古雅的风格特色，更加深得众多人的喜爱。

　　一、思想融入的艺术魅力

　　1、道家思想的深刻影响

　　从明清时期开始，在紫砂壶造型艺术中，道家思想在整个造型中有着很大的影响力。明末清初，道家清净无为的思想特征植入到制陶人的审美观念中， 从而给紫砂壶的制作融入了更多的审美特点： 体现出紫砂壶本身的物质本体性、自然环境的结合性、山水花鸟的融入性，这种自然的艺术魅力更加深刻的融入紫砂壶的整体造型中，有着鲜明的自然特点的表现，更加全面的体现出了崇尚自然的艺术思想。

　　2、本色特征的全面融入

　　在明清紫砂壶的造型设计中，主要的艺术魅力集中体现在品种品质的提升上，重视自然、塑造物与自然的整体融合，尤其是将不同的山水花鸟形状更加鲜明的表达出来，形成简单、质朴的自然管理之道，这些自然原色、浑厚质朴的整体色泽，呈现出整个紫砂壶的造型艺术。譬如，在明清艺术紫砂壶的艺术造型中，栗子、菱角、荸荠、慈菇等自然形体入壶，使传统的紫砂壶变成了自然天真、趣味盎然的艺术品。其传世作品南瓜形壶、包袱壶、束柴三友壶构思脱俗，深得自然物事的精髓，充满自然韵味。

　　二、实用艺术在造型中的思想融入

　　1、实用艺术的魅力展现

　　在明清紫砂壶的造型中，更加注重实用与整体造型的陈设性，这种技术层面与实用艺术并重的设计思想，一直贯穿在明清紫砂壶的设计之中，这种细陶器的紫砂壶，具有更多的优势和功能，既能保持良好的保温性，也能实现透气性，保持一种清淡的相位，也不会造成脱裂等现象，这些是整个物质层面进步的表现。此外，在生产工艺的进步中，实用性也是一个重要的因素，紫砂壶的制作工艺形成了独立的生产体系，尤其是在选料、制坯、成型等技术运用上，形成全面的系统工艺。

　　2、技术魅力的全面提升

　　在明清紫砂壶的设计思想中，造型相对轻巧，新颖、自然天成，质地坚实等特点，这些都是得益于制作技术的运用，尤其是在明清时期，新品种不断出现，式样以及风格多次有进步，充分体现出紫砂壶泥料的本色之美。这些技术制作的魅力点，主要讲紫砂壶的色泽、肌理、造型、纹样等进行全面的结合，将紫砂壶的壶口、盖等细节之处进行合理的搭配，并形成整个技术层面的主体性协调，将古香古色的紫砂壶逐渐形成紫砂壶造型与装饰的浑然一体，再用彩釉装饰与抛光才艺，形成整体的艺术之美。

　　三、人文思想在整体装饰中的艺术体现

　　1、文人思想的墨客艺术

　　在明清紫砂壶的艺术魅力中，人文思想也是一个重要的方面，尤其是将人文精神作为重要的工艺手法，将文人的诗词雕刻等运用到整个艺术造诣之中，并在清朝嘉庆以后，这种典型的风格逐渐融入到紫砂壶的典型装饰中，诗词的淡雅气度、文人气质的整体融入，形成明清紫砂壶独有的艺术魅力，并将紫砂壶这种特有的文化内涵注入了更多的艺术魅力。许多壶铭都是文人处世哲学及人生态度的体现，使紫砂壶成为文人“以壶寄情”的载体。紫砂刻画装饰是由制壶艺人署名落款而逐步发展起来的。如供春之树瘿壶和时大彬制六角壶均在隐蔽部位刻有署名落款;清初，陈鸣远创造了壶底书款、壶盖内盖印的形式，在清代形成了固定的工序;此后，不仅制壶艺人为追求书法艺术及铭刻韵味而工于书法篆刻，自己落款题词刻于壶上。

　　2、文人个性主题的艺术魅力

　　从现存实物可以看到，清代文人、书画家如吴骞、郑燮、黄慎、吴大澄、陈曼生、汪淮等众多文人均曾在紫砂壶上题诗、刻字、绘画。代表人物首推清嘉庆、道光年间的文士陈曼生，他精于诗文、书画及篆刻，把诗书画印与紫砂壶完美的结合起来，并设计了许多新奇款式。他与名工杨彭年兄妹等合作造壶，用竹刀在壶坯上题写诗文，雕刻绘画，这就是后世所称的“曼生壶”。陈曼生创作的紫砂壶铭文意境悠远，典雅隽永，塑造了紫砂壶所独具的寓造型、诗词、绘画、书法、金石于一体的“文人壶”风格。