浅谈陶刻装饰艺术

 　　紫砂陶刻是艺术、匠心、材质、技术的集中体现，它以多种表现形式达到不同的艺术装饰效果，陶刻艺术是一门深奥的学科。陶刻者除要有高画。其一：画的种类繁多，不是所有的画种都适用于陶瓷画面的装饰。国画是装饰画种是现代最常用，也是最适宜于陶刻装饰的画种。其二;用于陶刻装饰的参考图，必须通过在刻过程中的再构思，再提炼，从而显现陶刻作品之魅力。其三;镌刻的多样化的表现手法，在陶刻工作者的巧妙合理的运用下，把陶刻艺术作品中的陶韵味表达得淋漓尽致。作者所见很多陶刻作品，看上去仅仅是一幅画，品不出陶的韵味。当陶刻作品一旦失去了陶韵味，也就失去了陶刻的内涵和价值。

　　陶刻艺术作品的美，除了紫砂自身的材质美外，主要还包括这几方面：第一，题材美。由于陶刻作品走进千家万户，直接影响人们的生活思想情绪，故决定了陶刻前选材的重要性。选材时应选一些祥和的、趣味性的，让人愉悦的、激励人们积极向上的且适合于陶刻表达的一类题材为优。第二构图美。构图的好坏将直接影响着摘要：紫砂陶刻是艺术、匠心、材质、技术的集中体现，它以多种表现形式达到不同的艺术装饰效果，陶刻艺术是一门深奥的学科。陶刻者除要有高超的技艺，还需具备较高的文学素养、书画功底和人格气质。

束旦生 原矿底槽清《玉润》

　　陶刻艺术，是指把书画艺术用镌刻的手段表达在陶瓷制品上。最早见于明末清初，当时各方制壶艺人初为铭刻款识作记。慢慢搬上壶身发展起来的，它融入了文学、书法、绘画、金石为一体的陶刻艺术，亦是文人、陶工合作或集文工与一体的结晶，更表现一种新的独特的民族装饰风格的艺术珍品。由于陶器的泥坯易于刻画的缘故，在最早的木刻文字尚未发现以前就有了陶刻文字，陶刻文字早于甲骨文、金文、简牍等，是中国最早出现的文字。

　　紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻两种。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。印刻是指先将一幅书画作品的底稿印制在坯体表面，然后再运刀依样镌刻，此法最适合于陶刻初学者。而空刻却是在印刻的基础上更深了一层，它必须在熟能生巧、胸有成竹(即扎实的陶刻功底)的情况下才得以自由驰骋、天马行空。刻者须在确定大体轮廓安排后，用斜刀刻法以刀代笔，刀法可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，粗矿豪放，耐人寻味。唯刻画精细的作品，必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气门脉连贯，以显示出迹外传神的韵致。但无论是印刻还是空刻，都非易事，在许多人眼里，把陶刻艺术误当成是一种技术，认为只须稍加练习，人人都会刻。其实陶刻艺术并非只是单纯的技术，而是艺术、匠心、材质、技术的集中体现，当然，粗枝烂叶的东西谁都会做，但你所刻的作品要能达到一定的艺术欣赏价值，并得到众人的认可却绝非易事，更非一朝一日之事。北宋诗人王安石说得好“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”

　　陶刻艺术作品可以以写实、夸张、变形、抽象等为表现手段，从而达到不同的艺术装饰效果，给人以不同的思想感受。一件好的陶刻作品，能使人在特殊的审美享受中潜移默化地升华情感，陶冶精神，培养美感。

　　陶刻画区别于纸上作画。其一：画的种类繁多，不是所有的画种都适用于陶瓷画面的装饰。国画是装饰画种是现代最常用，也是最适宜于陶刻装饰的画种。其二;用于陶刻装饰的参考图，必须通过在刻过程中的再构思，再提炼，从而显现陶刻作品之魅力。其三;镌刻的多样化的表现手法，在陶刻工作者的巧妙合理的运用下，把陶刻艺术作品中的陶韵味表达得淋漓尽致。作者所见很多陶刻作品，看上去仅仅是一幅画，品不出陶的韵味。当陶刻作品一旦失去了陶韵味，也就失去了陶刻的内涵和价值。

　　陶刻艺术作品的美，除了紫砂自身的材质美外，主要还包括这几方面：第一，题材美。由于陶刻作品走进千家万户，直接影响人们的生活思想情绪，故决定了陶刻前选材的重要性。选材时应选一些祥和的、趣味性的，让人愉悦的、激励人们积极向上的且适合于陶刻表达的一类题材为优。第二构图美。构图的好坏将直接影响着作品的整体效果。故构图时必须做到整体的和谐统一。第三，镌刻线条的美。陶刻过程中应注意线条的粗与细，连与断，线与面，曲与直的合理完美的运用，做到步步到位，使得陶刻作品能让人产生优美的艺术享受感。

徐安碧 原矿红泥《子冶石瓢》

　　陶刻艺术是一门深奥的学科，它不应只是把书法、绘画、金石等在紫砂器皿上的搬移再现，即使再成功的转移摹写也只能算是上乘的工艺装饰;不管是哪一位书画名家装饰壶时，倘若不加刻意经营，只以自己习惯的内容与形式去装饰，忘却了舞台不同应各有各的深度与空间要求，就算是笔墨技法高超，也只能说是壶上留下某名家的墨迹，不能算是一件成功的陶刻艺术品。作为陶刻工作者，要想创作出一件能陶冶人们思想感情的高品位的陶刻艺术作品，除了长期刻苦钻研和实践总结外，还必须具备扎实的书画艺术功底和较深的文化艺术修养，以及较高的艺术审美能力和创新能力，不断汲取历代名人的精髓来完善自己。有位名师述及其陶刻时说：“人在饰壶时要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识以外，还得考虑入壶、入铭、入格的画面安排。如为吴群祥所制方正壶上题铭曰：‘自成甘苦注方孤’，这里面带点哲理。为翻模高手乐泉生所制壶上题名：‘乐此泉流趣亦生’之句，把字外之言与其名字结凑在一起。如此，陶刻艺术不仅有它本身独立存在的表现形式，透过意境追求更能体现陶酷热艺术存在的价值。”

　　“字依壶传，壶随字贵。”道尽陶刻艺术的高度价值。只是，就今而论常被一些笔者或紫砂业者漫无边际地渲染曲解，不去就事论事地理解壶与字之间的内涵关联。总以为一件陶器，只要经名家一书一画，便能壶随字贵，欺哄紫砂玩家，漫天要价，这一错误的概念误解了陶刻的存在价值，也阻碍了陶刻艺术的发展与进步。

　　陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功底以及人格气质整体的表现。因为表现形式的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。所以，一把茗壶上配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，品茗赏壶，洗涤烦忧，体会铭文刻画的意境，才能理解文人雅士对茶道的钟情、对砂壶的珍爱、对陶刻艺术的颂赞。作品的整体效果。故构图时必须做到整体的和谐统一。第三，镌刻线条的美。陶刻过程中应注意线条的粗与细，连与断，线与面，曲与直的合理完美的运用，做到步步到位，使得陶刻作品能让人产生优美的艺术享受感。

　　陶刻艺术是一门深奥的学科，它不应只是把书法、绘画、金石等在紫砂器皿上的搬移再现，即使再成功的转移摹写也只能算是上乘的工艺装饰;不管是哪一位书画名家装饰壶时，倘若不加刻意经营，只以自己习惯的内容与形式去装饰，忘却了舞台不同应各有各的深度与空间要求，就算是笔墨技法高超，也只能说是壶上留下某名家的墨迹，不能算是一件成功的陶刻艺术品。作为陶刻工作者，要想创作出一件能陶冶人们思想感情的高品位的陶刻艺术作品，除了长期刻苦钻研和实践总结外，还必须具备扎实的书画艺术功底和较深的文化艺术修养，以及较高的艺术审美能力和创新能力，不断汲取历代名人的精髓来完善自己。有位名师述及其陶刻时说：“人在饰壶时要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识以外，还得考虑入壶、入铭、入格的画面安排。如为吴群祥所制方正壶上题铭曰：‘自成甘苦注方孤’，这里面带点哲理。为翻模高手乐泉生所制壶上题名：‘乐此泉流趣亦生’之句，把字外之言与其名字结凑在一起。如此，陶刻艺术不仅有它本身独立存在的表现形式，透过意境追求更能体现陶酷热艺术存在的价值。”

　　“字依壶传，壶随字贵。”道尽陶刻艺术的高度价值。只是，就今而论常被一些笔者或紫砂业者漫无边际地渲染曲解，不去就事论事地理解壶与字之间的内涵关联。总以为一件陶器，只要经名家一书一画，便能壶随字贵，欺哄紫砂玩家，漫天要价，这一错误的概念误解了陶刻的存在价值，也阻碍了陶刻艺术的发展与进步。

　　陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功底以及人格气质整体的表现。因为表现形式的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。所以，一把茗壶上配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，品茗赏壶，洗涤烦忧，体会铭文刻画的意境，才能理解文人雅士对茶道的钟情、对砂壶的珍爱、对陶刻艺术的颂赞。