宜兴紫砂陶的塑器形体特色及制作

     紫砂之家讯：紫砂壶品种繁多，一般来说可分为光货和花货两大类。光货，有时又称素器，意为在造型上以点、线、面结合的不加捏塑或象形装饰的产品;花货，又称塑器，是指在整个造型或局部均采用象形的雕塑工艺为装饰的产品。前者传统产品较多，大家、名家的作品影响力较大，后者至清中晚期已十分兴盛，这与清代所倡俸的文化现象有关。塑器茶壶的品种也很多，大致为：(1)整体为塑器象生造型，如南瓜壶等;(2)整体为浮雕或捏塑造型，如风卷葵壶、松鼠葡萄壶;(3)主要部分以雕塑为主的造型，如狮盖壶、松鼠壶;(4)参照与借鉴其他工艺品装饰制作风格的造型，如当代玉琮壶、集玉壶、扁钟壶等等。由于塑器壶的装饰性强，可看性强，创新设计的品种层出不穷。

　　综观塑器紫砂壶的发展轨迹，不难看出它的创作设计理念与制作工艺有非常明显的特征。

　　塑器陶瓷在我国有着悠久的生产史，新石器时期(距今7000年左右)太湖西岸的宜兴就有带立体装饰的陶器出现，浙江越窑青瓷产品在2000多年前就有大量的堆塑、捏塑、浮雕装饰出现，在实用性的壶、罐、瓶上出现塑器装饰可以在各个历史时期、各个陶瓷产区都可以见到。足以可见，在紫砂壶造型上以塑器装饰并不是它的专利，这种共性是相当长的历史时期中国陶瓷发展学演变的产物。但紫砂壶的塑器造型或装饰则有独特的风格。首先紫砂属陶器，而且是不饰釉的陶器品种，它以极好的可塑性独立于其他陶器门类;其次是略低于瓷器的烧成温度和透气性是其他陶器所不能比拟的;再则它由于不加釉、烧成温度高给塑器装饰留下了广阔的空间，它又可以与传统的雕刻、绘画、金石等文化手段相融结合，给予了它极强的生命力。

　　吉祥题材是人们喜闻乐见的，消费者喜爱这种民族的东西，如祝寿、颂福、平安等。同时也有表达寓意的，表达有一定纪念意义的，也有通过借鉴和利用，用紫砂材料创作类似青铜器类、玉雕类、漆器类等不同风格的造型。装饰上的范围就更广，除了上述的以外，还采用传统的砖刻、木刻、竹刻以及建筑浮雕等工艺手段，使紫砂壶的造型设计和装饰设计有更大的包容性，这是国内任何一个陶瓷门类所不能比拟的。产生了一种表面镂空雕刻的塑器壶，楼台亭阁、层次分明，缺点是过于繁褥，实用与视觉效果难以恭维，但它有市场。

　　一个好的、健康的、符合紫砂工艺发展规律的创作理念达到最终目的，还在于制作工艺的成熟与进步。受吴文化熏陶而孕育起来的紫砂陶工艺，它有清晰的文化背景和独树一帜的制作工艺。这种工艺的产生与形成与发达的吴文化农业“精耕细作”的方式有直接的渊源。做方则方，做圆则圆，工整对衬又是汉文化的表演形式之一，但它还是服从实用的原则，历史上壶的造型以及这类陶瓷制品仅用于陈设几乎没有。所以直接用于生活、与生活形影相随的实用品它马虎不得，视觉上的愉悦和不同时期的审美观决定了它对制作工艺的不断追求，制作工艺的进步与成熟导致了紫砂壶的创新与进步。

　　塑器紫砂壶的制作者必须了解泥质、泥性，不同的泥质与泥性在制作过程中难易不一，主要是可塑性与收缩率在起变化，而且烧成温度又不一样，这给制作者带来的问题是你必须对泥料有通盘的了解和掌握。这种对工艺制作者的要求是道地的“工艺”加“美术”。

　　塑器紫砂壶的制作对制作者的基本素质要求较高，他应该有富有审美观的思维方式，他应该有一定的雕塑造型的基础，他应该有对紫砂材料的了解和掌握，他应该具有自己风格与特征的制作技艺，他才能游刃有余。许多制作塑器壶的大师，都具有上述超人的素养，一代宗师朱可心、竹货名家谢曼伦、镶嵌名家鲍仲楣都是杰出的代表。

　　塑器紫砂壶的制作者，是精工细作的典型，紫砂壶是陶瓷品种中的“工笔”产品，它不能泼墨大写意，它强调的是面面俱到，一个紫砂制作的大家，无非是一个从事制作的“清教徒”，特殊的与书画为伴，一个躁动、心神不定的人做不了紫砂这个“瓷器”活，塑器紫砂壶的制作者更是如此。

　　一般来说，塑器壶的制作工艺就是充分利用紫砂泥的特性，以构思成熟的题材，注重造型的制作，发挥陶塑的基本技能和紫砂壶的工艺相结合，以达到使创作理念通过工艺手段的和谐统一。

　　创作好的紫砂塑器壶，了解前人的艺韵和汲取传统文化的营养十分重要，还必须对各种风格流派作有益的探索和研究，丰富自己的创新意识、创作能力，以全新的理念去追求至善至美，努力为塑器紫砂壶增华添彩。