紫砂壶：集艺术与传统于一身

    紫砂之家讯：太湖之滨的宜兴，是竹的海洋，茶的绿洲，洞的天地，陶的古都。这里的紫砂壶聚天地之灵气，集艺术与传统工艺于一身，是中华艺术宝库中璀璨的明珠。它非常适合沏茶，观赏,一些艺术性强，砂料又好的壶，使用过程中还能在不知不觉中升值。由于紫砂所特有的性质，不仅能使茶叶隔夜不馊，而且用久了，即使灌上白开水也能喝出点茶香味。

　　宋代五大名窑，元代青花瓷器，成化斗彩康熙珐琅，器虽精美但几乎没有留下制作者姓名的。紫砂壶却不然，龚春、时朋、时大彬、杨鹏年、陈鸣远、顾景洲等个个如雷贯耳，壶出自他们之手，壶又留下了他们的名字，他们的紫砂壶世代相传。

　　紫砂壶开山鼻祖龚春

　　紫砂器滥觞于宋，鼎盛于明清，至今如日中天,经久不衰。一把好的紫砂壶，不仅是艺人的信手天工，有时还有文人墨客的诗书画印。

　　龚春、时朋、时大彬……耳熟能详，妇孺皆知。明代正德年间，有位叫吴颐山的读书人为了考上功名，带着书童龚春到金山寺闭门读书。有意栽花花不开，无心插柳柳成荫，吴颐山没有功成名就，小书童倒一不小心成了为世人所宝的紫砂壶的开山鼻祖。如今，龚春所做的树樱紫砂壶静静地躺在国家博物馆里，向人们诉说着紫砂壶在滥觞时期就已不同凡响。

　　龚春之后，相继出现制壶四大高手：董翰、赵梁、袁锡、时朋。接着，时大彬、李仲芳、徐友泉等名家又在壶艺上有不同凡响的表现，其中的领军人物非时大彬莫属。时大彬是时朋的儿子，他不仅滴水不漏地将父辈的制壶技术全盘接受了下来，还有非凡的创新，他所制的壶几乎没有雷同，还充满了文人气息。其实，他就是个文人，据说其诗书画印皆通一点。事实上，从他壶上的刻款可以看出，字体老辣秀丽，充满了王羲之的韵味。现在我们见到的大彬壶，几乎均为大墓出土，并且一般墓主人都有显赫的身世，可见时大彬所做的壶在当时就为世人所宝。

　　文人壶非曼生壶莫属

　　历史的车轮很快进入了清代，这时的曼生壶又将紫砂艺术推到了一个新的高度，在这个高度上，真正的文人壶诞生了。曼生壶由陈曼生设计、杨鹏年制作，合作堪称珠联璧合。陈曼生是清代中期著名的书画家、篆刻家，西泠八家之一，他酷爱紫砂，在离宜兴不远的溧阳当官时，结识了制壶大家杨鹏年，于是就有了艺人的信手天工与文人的诗书画印相结合的紫砂艺术品。紫砂工艺终于从工艺品升华为珍贵的艺术品，从此跃上一个崭新的台阶。

　　曼生壶的式样很多，有“曼生十八式”之说，实际上式样多于十八式。明代的大彬壶壶艺非凡，但不太讲就泥料，而曼生壶却十分讲究泥料。曼生壶非常实用，品茶时还能鉴赏，曼生壶之后，文人与艺人结合的紫砂壶便多了起来。此风不断，绵延至今。曼生壶经常带有阿曼陀室的印章，有时也有杨鹏年的章，这些章皆出自陈曼生之手，有很好的金石味，不愧是西泠八家之一。

　　当然，清代紫砂名家很多，如雷贯耳的还有陈鸣远、邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良等。

　　新的紫砂壶把玩有道

　　历史已进入了快节奏的互联网时代，需要慢慢鉴赏的紫砂壶不仅没有被淘汰，反而进一步受到推崇。正是文武之道，一张一弛。人们快节奏的一天之后，更需要慢慢地品茶，细细地观赏高品位的紫砂艺术品。新紫砂虽没有厚重的历史感，但依然值得把玩，可以从三方面入手。

　　一看泥色。紫砂主要有紫泥、绿泥和红泥，泥料的配比不同，还可以得到朱砂紫、栗色、海棠红等，故而紫砂泥也称“五色土”。现在紫砂已经很贵，有的泥中掺入了矿物染料，使用中会有有害物质渗出，甚至还有的紫砂壶被抹上了皮鞋油。这样的紫砂壶不仅不能用，而且也没有收藏价值。

　　二看肌理。紫砂壶一般不施釉，素面素心。肌理效果是重要的外观标准之一。有的细腻得犹如婴儿的肌肤，抚之顿生怜爱之情;有的则在生料中拌进熟料，烧成后在壶的表面犹如橘皮，稚拙可爱。

　　三看造型。紫砂壶主要有两大类：一为花货。花货以象形为特征，并以花苗鱼虫等作为装饰。二是光货，就是以不同的几何形体为造型依据，而实际上，没有任何修饰的壶才见制壶者的功力。另外还有经囊壶，以出经为特征。

　　现在的制壶大家有不少，主要有顾景洲、朱可心、蒋蓉、徐秀堂等。他们的壶市价颇高，但仿品也多，收藏时还需留意。