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时间：2013-09-03 来源：紫砂之家
紫砂之家讯：宜兴紫砂界最具现代特色的茶壶应该就是这把由清华教授张守智设计，紫砂工艺大师汪寅仙制作的曲壶了。曲壶之美征服了全世界不同地域，不同文化的人们，在香港的拍卖公司，一把壶要好几十万的价格。这里暂且不谈价格，因为只有做的好，再高的价格也是物有所值。
宜兴紫砂以它悠久的历史、丰富的门类、精湛的技艺、独特的神韵蜚声海内外。早在五千多年前的新石器时代，宜兴就有以细泥制成的红衣陶钵出现，从而奠定了今日陶都的基业。紫砂陶始于北宋，盛于明清，经历代艺人的辛勤努力，已发展成茶具、酒具、餐具、文具、花盆、雕刻和陈饰陶工艺品等诸多种类。以传统茶壶为例，根据造型和装饰手法的不同，又可分为：光货——圆柱形、圆锥形器皿;方货——四棱、六棱、八棱体器皿;筋镶货——各种花卉变形的器皿;花货——以松、竹、梅、瓜果等自然生物的变形体装饰于表面的器皿。而花货的造型又分为自然型、几何型、象真型、器具型四大类。然而曲壶的创作，却是在继承传统制作技艺的基础上，打破紫砂壶艺的传统造型精心制作的一件陶艺珍品。
曲壶取材于自然界中的蜗牛。壶嘴犹如蜗牛的头部，壶体是蜗牛的身躯，壶把所围成的空间似蜗牛的外壳。从壶嘴到壶把，用一条涡线贯通，壶身和壶把的结合形成壶的整体。壶嘴是从壶的腰线中起伏延伸而成，充分显示了静中的活力，微翘的壶嘴增强了蜗牛抬头爬行的动感。壶体敦实圆厚、轮廓清晰，线和面的转折处理得干净利落。提梁的形成突破了紫砂壶的旧有样式，提梁与壶体的结合部采用外凸内凹形式，由宽逐渐变窄，其顶端恰好是手提的部位。在线、面的处理上，提梁的薄厚与壶口处统一均齐，提梁两侧的边线与壶口两条边线联合成一条回旋的棍子线，线的处理尤显均匀饱满、清晰挺秀。壶盖的盖滴从盖顶自然舒出，滴顶的造型与壶把提梁相对应;而壶盖处的虚线又与壶口的流线相对应。
总观曲壶，作者采用实与虚的对比手法，通过点、线、面的有机组合，使得整个壶体既有面的变化，又有线的变化。点、线、面的结合协调柔腻，变化又统一，体现了壶体静中有动、动中有劲;表达了蜗牛坚忍不拔、忍辱负重、昂首挺进、奋力拼争的顽强精神。曲壶的制作，也体现了作者热爱生活、热爱大自然的美好心境。作者采用较细的紫泥，施以镶接成型方法手工精心制成。紫泥色调温润、质朴典雅，充分展现出曲壶轮廓线条韵律美的特点。1990年，曲壶在全国陶瓷设计评比和国际精品大奖赛中均获得一等奖。
曲壶是由张守智、汪寅仙合作设计，汪寅仙独自制作而成。汪寅仙1943年生于宜兴市丁蜀镇，已有46年的艺龄。她1956年进厂，曾师从吴云根、朱可心、顾景舟等制陶大家潜心学艺并博采众长，1975年进中央工艺美术学院进修，曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、厂研究所副所长，她壶路宽广且以花货见长，善于对自然界的各种生物进行艺术概括、变化、取舍、夸张，以紫砂的传统手法加以细致地表现，使作品极富神韵。她的作品被故宫博物院、中国历史博物馆、美国大都会博物馆、英国大英博物馆等国家级博物馆珍藏，也曾作为国家领导人出访的礼品。1993年汪寅仙被授予中国工艺美术大师荣誉称号。1998年4月，中央电视台《东方之子》栏目播放了汪寅仙的事迹。2001年10月，中国工艺美术馆成功举办了汪寅仙紫砂艺术展。
张教授曾经参加过“建国瓷”、“钓鱼台国宾馆用瓷”、“中国驻外使馆用瓷”、“人民大会堂国宴用瓷”、“外交部国礼用瓷”等的设计和监制，作品多次荣获国内外陶瓷艺术创作设计评比金奖，特别是在于陶瓷的现代化挖掘方面有很多实践经验和研究。结合汪大师炉火纯青的紫砂制作工艺，才得以实现曲壶的诞生，所以注定曲壶会成为中国紫砂从传统走向现代的一个标志，同样也凝聚两位大师的智慧。
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