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时间：2013-08-09 来源：紫砂之家
紫砂之家讯：紫砂壶是一门沉浸和沉静的艺术，去了宜兴，你会发现成堆成行的做壶商铺，里面摆得林林总总的壶，看的你眼花缭乱，头脑生疼。但是，一把好的紫砂壶，可以真正让你安静下来，慢慢看，慢慢把玩，再有种冲动好好泡一壶好茶，看着茶气一圈一圈的从壶里飘逸出来，这就是紫砂妙品和凡品的区别。
吴扣华的茶壶就是这样一种妙品。初识扣华，他的沉着和灵气就给我留下很好印象。和身边很多做壶的人有点不同，扣华话不多，不喜欢过多宣扬自己，然而很钟情于艺术。谈到茶壶，谈到书画雕刻艺术，我们就打开了话匣子，滔滔不绝。扣华虽然没有很高的学历，但是好学的天性，勤奋的拼劲，使他得到不少老前辈的奖掖和扶持。早在3年前，广州茶界德高望重的邬梦兆先生就独具慧眼，在一众名家之中，独选了扣华的一百把壶，配上国内著名的书画家一百人，书写邬先生的咏茶诗句，这册称为“雅韵铭陶”的壶艺作品，既融汇了诗情画意，又融合了扣华的匠心，被称为当代文化人和制壶师结合的典范，由此也见证了扣华壶艺之影响。
吴扣华制《高风亮节》
扣华被行内称为“花壶王子”，我看实至名归。花壶在紫砂历史上，出现得比较晚，做花壶者必须先有光壶的经验。花壶顾名思义要做壶者有雕刻和雕塑的技巧，但是做一把好的花壶，并不是一味的花俏就能成功，我们不难看到许多做花壶的人，做出来的壶，徒有卖弄的外表，并不沉着和实用。这是缘于他们以为花俏就能吸引观众的眼球。
扣华的花壶，首先令人有沉着的感觉，这首先是缘于造型的大气。鉴赏瓷器与紫砂是同一个道理，先看造型，造型不好，再花俏也是白费。扣华的许多花壶，其造型源自于古壶，又加入自己的一些改进。如最近的一把《天地玄黄》，我就非常赞赏。这把壶的造型，源自于故宫所藏元代朱碧山的银器，扣华将其古木的造型植入壶中，古树的苍凉厚重表现得如在眼前，再配上千字文的第一句，那种宇宙初开时的苍莽感觉就带出来了。给茶壶作品命名本来就不是一件容易的事情，扣华能想出这样的好名称，可见他的壶外功夫。
成功的艺术家，向来离不开认真二字，也离不开干净二字。我所见到的大家，几乎是认真做艺术，不马虎应命的，也都是干干净净，整洁不苟的。扣华的壶艺，都是浑然认真的产物，他每件作品，不假手于人，从泥胚开始，自己慢慢琢磨制作。看他的工作室，也是整齐而干净的。其实以当今紫砂界的知名度，许多制壶者都应付不来，大可以找帮工，自己再修细一下就拿去应付消费者，但扣华夫妇却都在自己的书斋中精耕细作。从选泥开始，扣华就开始构思作品，如梅桩壶，选料中配上了金黄的颗粒，在红赭的细腻中，一点点金砂犹如漫天的飞雪，一下子使人联想到“不知近水花先发，疑是经冬雪未销”的意境。
说起扣华的梅花，这也是他很得意的手艺。梅桩壶当今做的工艺师不知凡几，扣华的梅花却能独领群芳。古代的梅桩，其花都是扁平贴在胎上的，扣华觉得这样缺乏立体感，他创出了捏圆浑花瓣的技法，陈永正先生咏梅花曾经有句得意之作“冻萼脆有声”，观者细看他的梅花，自然能为其中“冻萼有声”的感觉所牵引。
花壶所包容的，不仅仅是雕塑艺术，扣华还在壶底的部分，刻了兰花，竹叶等折枝小品，再配上潇洒的小行书，这样使得他的作品真正融合了诗词书画和壶艺，与一般的庸匠之作相去不可以道里计。
艺术的目的，除了描摹自然，还需要比自然更能打动观众，扣华的壶艺，正向着这个目标慢慢前进，随着他的广收博采，我们可以相信他必定能更上一层的。
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