文人参与对紫砂发展有哪些影响

    紫砂之家讯：为什么一把小小的茶壶，能在近千年的历史中，始终成为文人雅士、达官显贵、乃至帝王公卿的喜爱。这与茶壶的本质很有关系，紫砂壶质地朴实、不浮不燥、含蓄内敛，这与中国传统文化宣扬的“儒家”思想何其相似，时至今日壶已不是壶，是一种文化，茶不是茶，是一种精神，能够发到成现在这种精神层面与文人的参与有莫大关联，紫砂与文人有着密不可分的关系。

　　(一)从壶名来看：因为文人的参与，甚至因为与文人的交游，名工们本身的文学素养与艺术趣味也得到提升，紫砂壶名也从一开始的“以形为名”，逐渐转变为“以意为名”。例如紫砂史上鼎鼎大名的钓雪壶，明代张大复在《梅花草堂笔谈》中，有“闻有钓雪，藏钱受之家，僧纯如云状如带笠而钓者，然无牵合意，亦奇矣”的记载;清《巢林笔谈正编·卷二》中也写道：“时大彬茶壶名‘钓雪’，似带笠而钓者”。其壶失传无考，但我们从这寥寥数字中，分明看出这“钓雪”出自柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”再看“石瓤”壶，“石瓤”原为“石铫”，顾景舟老先生引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。一字之差，高下立见。再来看一组，“报春”(朱可心)，“提璧”(顾景舟)，“集玉”(高海庚)，随着时代的进步，近代紫砂壶艺人在壶艺创作更注意壶名的文学气息。如“三思”(吕尧臣)，“怒放”(曹婉芬)，“子非鱼”(吴鸣)，“国色天香”(毛国强)，可以发现，紫砂工艺者们越来越追求壶名的意境与内涵。

　　(二)从壶形来看：中国文学元素在不断丰满的紫砂壶式中同样能发现相通之处，我们不妨来从壶式壶样中找找文学的各种修饰手法。

　　象征：在紫砂壶式中，我们可以找到松、竹、梅、兰、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、微草等，而这些常常是文人借以抒情的对象。两者都是具体生动的自然景象或生活场景，表达作者真挚的思想感情。

　　对比：紫砂工艺者最擅长用对比的方式来表现壶的和谐与变化，例如样式的直与曲，弧线的正与反，走向的顺与逆，泥色的明与暗，体型的大与小。再以“石瓢”为例，其壶身、壶嘴、壶底、壶把、壶钮都存在着曲与直的对比，但壶艺高手却能在拿捏间完美组合，这与我们文学中的对比烘托，有着异曲同工之妙。

　　白描：紫砂壶中，有一类唤作花器，这类作品的要求，并不是形似，更多的要求是为神似，要抓住事物最有特点的地方，以一当十，表现作品的特征，表达作者的情感，当看到这段描述的时候，我有脑子里分明跳出一个词——“白描”。而对于素器而言，更是洗尽铅华，删繁就易，这与文学中“深入浅出，把复杂深奥的语言提炼与简单易懂的句子”不是殊途同归么。

　　(三)从壶意来看：一把精美的壶，一篇耐读的文字，他们共同的特点，就是他们都能营造出一个让人陶醉的审美过程。

　　虚实相生：文学中实指真实事物，虚指思想意识。叶绍翁《游园不值》中“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”前两句实写，后两句想象是虚写，形象鲜明，构思奇特。而在紫砂壶艺中“提梁壶”，也有着这样的感觉，壶体与提梁，虚实对比分明，造型优美，别具情趣。

　　动静结合：客观事物的动与静，给了文学家们许多奇妙的灵感，他们常常把事物的动与静结合起来，以达到动中有静，静中有动，动静结合，动静互辅的境界。文学中有，壶艺中也有，最为经典的就应该数杨凤年的“风卷葵壶”，那葵叶扭曲的姿态，分明让人看到葵叶在风中奋力翻卷，分明让人听到那山风呼啸的猛烈，壶身流动的阳纹线条一气呵成，其壶至静，其神欲动，是为一绝。

　　雅俗共赏：文学可以是典雅的，如诗歌散文;也可以是通俗的，如武侠言情，不同的风味会使文章展现不同的风韵。而紫砂壶其雅俗共赏的特点，是不言自喻的，他的材质、颜色、功能，都是相当俗俚，但是，当他与书画、诗词碰撞时，又脱胎换骨，展现出一种“壶中日月”的意境，堪与文学相媲美。

　　从壶名、壶形、壶意中我们都能寻找到文学的元素，更让我们感觉到文学与紫砂的血脉相通。